A energia fervilhante do rock nova-iorquino ganha novos contornos com ‘Shadows Grow Fangs’, o mais recente EP do quinteto Ecce Shnak, lançado pela Record Man, Records. Em uma explosão de 17 minutos, a banda nos convida para um passeio vibrante pelos becos sombrios do rock alternativo com reviravoltas variadas de punk, pop, new wave, rock experimental e música clássica.

Em entrevista ao HBN, o compositor, baixista, vocalista David Roush contou mais sobre o lançamentos, inspirações e histórias por trás das músicas e origem do nome da bahnda.

1. Bom dia, David. Conte-nos sobre seu EP de estreia, “Shadows Grow Fangs”, e o novo, “Backroom Sessions”.

Olá, HBN! Agradeço imensamente por nos proporcionar a oportunidade de nos conectar com seus leitores e seguidores. Agradecemos imensamente. Lançamos “Shadows Grow Fangs” em fevereiro. Na verdade, é o nosso quarto lançamento. É uma jornada de cinco músicas pelo nosso som rebelde, com: um rock lento e integral, com tons de Wilco, que reflete sobre a natureza e o significado do amor em todas as suas formas, “Prayer on Love”; uma faixa de hip-hop/psych-rock que fala sobre o nosso esgotamento tecnológico contemporâneo, “The Internet”; um indie-rock tecnológico em compasso 11/8 sobre as trágicas interpretações errôneas da solidão, “Shadows Grow Fangs”. uma blitz coral/metal matemático com assinatura de tempo similarmente estranha que explora a vida e as ideias do filósofo britânico Jeremy Bentham, “Jeremy Utilitarian Sadboy”; e uma canção folclórica sobre o luto por um ente querido que escolheu tirar a própria vida, “Stroll With Me”.

2. Existe alguma história sobre a origem do nome da sua banda – Ecce Shnak?

Em uma combinação de latim e nonsense criado por você mesmo, “Ecce Shnak” significa “Ei, olhe para isso!” Em latim, “Ecce” significa “Veja…!” Na linguagem pessoal nonsense, “Shnak” significa o que você quiser que signifique. Quando eu era uma pequena salada de 12 ou 13 anos, ouvi um amigo da família dizer a palavra iídiche “shnockered”, que acho que significa algo como “bêbado”.

Algum tempo depois disso, criei a palavra “Shnaka”, que, novamente, significa o que você quiser que signifique, na maioria das classes gramaticais. Encurtei para “shnak” ou mantive como está, dependendo do contexto. Qual é a minha comida favorita? “Shnak” (que significa pizza). Qual é a minha atividade favorita? “Shnaking” (que significa tocar música). Se alguém fosse sábio e pegasse uma carona para casa depois de uma noite na cidade, estaria bem “shnak”. Como você repreende alguém? “Ei, seu filho da mãe! Vá se foder!”

Anos depois, quando eu estava imerso em besteiras filosóficas alguns anos depois da faculdade, estava conversando com um querido amigo, Eddie, sobre o nome de uma nova banda que eu estava formando. Ele sabia que eu era um grande fã de Nietzsche. A autobiografia de Nietzsche se chama “Ecce Homo”. Isso significa “Eis o homem!” em latim. Eddie sugeriu Ecce Shnak, e eu achei absurdo e lindo, então aceitei. Mais de 15 anos depois, Ecce Shnak está prestes a lançar uma música chamada “Eddie, Legalistic Homeslice” no nosso próximo disco, cara. A vida é ridícula!

3. Se alguém nunca ouviu falar de você, mas quer entender o que esperar, qual é a comparação mais estranhamente precisa que alguém já fez em relação à sua música? Como você a vê?

As pessoas costumam notar a mistura instável de sons clássicos e música pesada no som. O cara que administra o blog de música Heavy New York no YouTube disse que Ecce Shnak soa como uma colaboração entre Mozart e o Dillinger Escape Plan. Esta é uma descrição engraçada e precisa do que se encontrará ao experimentar nossa música.

Acredito que Ecce Shnak é uma síntese de três tradições musicais:
1. música pop (em sentido amplo);
2. música clássica; e
3. música pesada (punk, metal, hardcore, etc.)

4. Seu som tem muitas influências não tão óbvias — de Björk a Gogol Bordello. Quais são os artistas que você diria que moldaram o DNA do Ecce Shnak e como isso se manifesta na música do Ecce Shnak?

O Ecce Shnak homenageia esses artistas como grandes influências no nosso som: Björk, Gogolo Bordello (você já os mencionou, mas vamos colocá-los na lista só para sermos mais precisos), Deerhoof, Dillinger Escape Plan, Santigold, Meshuggah, The Roots, Harry Partch, FKA Twigs, Claude Debussy, Sigur Ros, Blackstar, System of a Down, The Clash, Heitor Villa-Lobos, Buzzcocks, Talking Heads, Strokes… tantos outros!

5. Qual é o conceito básico da loucura encontrada na faixa “Shadows Grow Fangs”? Qual o significado das caixas no videoclipe dessa música?

A música “Shadows Grow Fangs” fala sobre mal-entendidos desastrosos sobre outras pessoas, dos quais os seres humanos podem ser vítimas, especialmente quando estamos isolados e sozinhos. Quando estamos nesse estado, as “sombras” do nosso medo e solidão podem desenvolver “presas” de ódio por nós mesmos e pelos outros. Podemos passar a acreditar que não somos dignos do mundo, que o mundo não é digno de nós ou que mesmo essas duas concepções errôneas são verdadeiras. A vergonha que sentimos nesse estado pode nos levar a destruir o que resta de nossos relacionamentos ou nosso senso de pertencimento ao mundo.

As caixas de “vergonha” no videoclipe são metáforas para as memórias reprimidas desses relacionamentos que perdemos. O personagem principal tenta tornar essas memórias obsoletas, ordenando a si mesmo que as “ESQUEÇA!”. Ele realiza um ritual elaborado com o personagem surreal, que é uma personificação de sua memória, na cadeira para finalizar esse processo. Assim que o ritual termina, no entanto, a música “lembra” e retorna ao tema inicial, simbolizando que, em última análise, não podemos aniquilar essas memórias. Sempre desejaremos conexões, e uma parte de nós sempre acreditará que tivemos e ainda temos direito a elas, mesmo que possamos fingir ter alcançado algum tipo de libertação amarga por meio da misantropia ou do ódio a nós mesmos.

6. “Jeremy, Utilitarian Sadboy” brinca com a ideia de felicidade como um cálculo — o famoso princípio da utilidade. Mas e na prática: a vida de um músico é feliz? Ela pode ser medida em prazer líquido ou ainda é um caos belo e contraditório?

Que pergunta legal! A frase “caos belo e contraditório” parece adequada. A maioria dos músicos, em algum momento, sente pelo menos um momento de euforia absoluta enquanto toca ou como membro da plateia. No entanto, também existe o potencial de sentir desespero absoluto nos momentos infelizes como músico. Por fim, pode haver períodos de trabalho árduo. Então, a frase que você usou parece encapsular muito bem toda essa ampla gama de sentimentos. É um risco que achamos que vale a pena correr, mas, meu Deus, é arriscado!

7. O que podemos esperar de um show ao vivo do Ecce Shnak? Falando nisso, vocês têm algum show em breve? Contem-nos sobre isso.

Um show do Ecce Shnak é uma mistura alegre de texturas musicais e uma comunidade animada. Às vezes, convidamos amigos da cena drag e burlesca para se apresentarem conosco e/ou fazerem seus próprios sets individuais. Também ficamos muito felizes em tocar com uma grande variedade de bandas da cena nova-iorquina (OBOY!, Rebelmatic, Prostitution, Dad, MZZTR e outras).

Acabamos de fazer uma turnê com a EMF e a Spacehog para 11 shows em 14 datas neste verão! Neste outono, faremos muitos shows em Nova York e arredores, e na Nova Inglaterra em geral. Mal podemos esperar para ver você em qualquer (todos?!) desses shows, querido ouvinte do Shnakiverse!