Além do álbum, a banda disponibilizou o videoclipe da faixa “Gilded Chambers”, dirigido por Alex Pace. As imagens foram gravadas durante a estreia da música ao vivo em Denver.

Sobre a faixa, o vocalista e guitarrista Phil Pendergast afirmou:

“Se o seu objetivo é compor um álbum cheio de músicas destruidoras, pelo menos uma delas precisa começar com uma tradição consagrada do Heavy Metal — a introdução de bateria — e explodir em um refrão feito para todo mundo cantar junto. ‘Gilded Chambers’ é essa música. O vídeo que a acompanha foi gravado na estreia ao vivo da faixa em Denver, provando que riffs perfeitos para pegar a estrada, pontes com uma pegada psicodélica e breakdowns de death metal fazem dela um som matador ao vivo. Confiram e se juntem a nós na roda neste verão. Horns up!”

O novo trabalho reúne oito faixas e foi produzido novamente no Flatline Audio, no Colorado. A arte da capa é assinada por Christopher Remmers.

Segundo o guitarrista e vocalista Ben Hutcherson, a proposta do disco foi explorar uma abordagem mais direta, sem abandonar as características da banda.

“Decidimos logo no início do processo de composição que queríamos criar um álbum direto, de alta energia, que mantivesse a essência do ‘som do Khemmis’, mas que também incorporasse a alegria de criar, vivenciar e amar o heavy metal. Nossas músicas sempre foram profundamente pessoais, nascidas da tragédia e da dor; embora as faixas de Khemmis ainda sejam inegavelmente sombrias, elas não foram extraídas do nosso sofrimento. Em vez disso, este disco é uma celebração do universo musical que tem nos sustentado.”

Formado em 2015, o Khemmis consolidou seu nome no cenário do metal com álbuns como Absolution, Hunted, Desolation e Deceiver. Ao longo dos últimos anos, a banda passou por mudanças na formação, incluindo a entrada do baixista David Small em 2022.

O álbum Khemmis conta com as seguintes faixas:

1. Invocation of the Dreamer
2. Corpsebloom Garden
3. Grief’s Reverie
4. Beneath the Scythe
5. Gilded Chambers
6. Tomb of Roses
7. Carrion King
8. Benediction Tones

Mais informações:
https://www.facebook.com/khemmisdoom
https://www.instagram.com/khemmisdoom
https://khemmis.bandcamp.com/album/khemmis-2
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5Dejhd4zYKEUm6q1FLr1ik

O post Khemmis lança álbum homônimo e divulga clipe de “Gilded Chambers” apareceu primeiro em Headbangers News.

A excursão marca um momento especial na trajetória da banda, que divulga seu mais recente trabalho, o álbum “Ember Brick”, lançado em 2025 e que ganhará uma edição especial em vinil ainda neste mês. O disco apresenta 13 faixas e consolida a identidade sonora do grupo, construída ao longo de quase uma década de estrada.

Formada em 2017 por amigos apaixonados pelo rock pesado, a Ember Brick iniciou sua trajetória de forma totalmente independente. Em 2019, gravou a demo “Flying Money Machine” no quintal da casa de um amigo em Maringá (PR), trabalho que recebeu excelente receptividade e serviu como combustível para voos maiores.

O passo seguinte veio em 2022, quando a banda viajou ao Rio de Janeiro para registrar seu primeiro álbum de estúdio, “Smoke Some Bricks”, sob a produção do renomado engenheiro de som Lisciel Franco, conhecido por seu trabalho com gravações analógicas. O disco foi gravado integralmente em fita, preservando a sonoridade orgânica que se tornou uma das marcas registradas do grupo.

O resultado chamou a atenção da indústria musical e abriu caminho para uma parceria com a Virgin Music Brasil, que apoiou a gravação do terceiro álbum mantendo a mesma proposta analógica.

Musicalmente, a Ember Brick transita entre o peso do Stoner e do Doom Metal, incorporando elementos do Grunge e do Rock Progressivo. Segundo o vocalista, baixista e principal letrista Guilherme Marin, a sonoridade da banda é resultado de uma combinação de influências clássicas e contemporâneas.

“É uma grande mistureba de tudo que curtimos. Com certeza existe uma presença muito forte das bandas dos anos 70, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, mas sempre temperadas com influências modernas como Alice in Chains e Tool”, explica.

Outro destaque da formação é o baterista Jean Gardinalli, que também atua ao lado do cantor Edu Falaschi, um dos nomes mais reconhecidos do Heavy Metal brasileiro.

A atual formação da Ember Brick conta com Guilherme Marin (baixo, vocal e letras), André Borela (guitarra) e Jean Gardinalli (bateria).

Com três lançamentos em sua discografia — Flying Money Machine (2019), Smoke Some Bricks (2022) e Ember Brick (2025) —, a banda vive agora o momento mais importante de sua carreira, apresentando seu repertório para novos públicos e fortalecendo a presença do Stoner/Doom Metal brasileiro no cenário internacional.

Ouça o álbum “Ember Brick”:

Assista ao clipe de “The Wizard Is Never Late”:

Mais informações:

https://linktr.ee/emberbrick

O post Ember Brick leva o peso do Stoner/Doom Metal brasileiro para uma extensa turnê pela Europa apareceu primeiro em Headbangers News.

A música aborda temas como despovoamento, decadência e a retomada gradual de espaços abandonados. Inspirada em cidades-fantasma e províncias esvaziadas da Espanha, a faixa retrata uma paisagem onde “no gods’ll ever settle here, ‘cos all they ever do is walk by” (“nenhum deus jamais se estabelecerá aqui, pois tudo o que eles fazem é passar ao largo”). Ao longo da composição, o cenário de desolação dá lugar à chegada de novas pessoas e ao reaparecimento de sinais de vida, culminando em um desfecho marcado pelo surgimento da esperança.

“Graveyards of Joy” também dá nome ao terceiro álbum da banda e encerra uma trilogia iniciada com Ultracrepidarian (2021) e continuada em A Greater Good (2023). O trabalho foi composto em isolamento após uma tragédia pessoal e tem como inspiração as paisagens rurais e cidades-fantasma do leste da Espanha, descritas pelo grupo como um território bruto, honesto e indomado.

Musicalmente, o álbum combina o peso característico do doom metal com elementos de rock dramático, passagens conduzidas por órgão Hammond, influências folk e arranjos de cordas. Entre as referências citadas pela banda estão artistas como Pink Floyd, Deep Purple, Vangelis, Tindersticks e Nick Cave.

Formado em 2020 por Christopher B. Wildman e Javier Fernández Milla, o TodoMal reúne músicos veteranos da cena underground espanhola. O disco anterior, A Greater Good, figurou em listas de melhores lançamentos de 2023 e esgotou sua primeira tiragem. Desde então, o projeto foi ampliado para uma formação de cinco integrantes para apresentações ao vivo.

A agenda de 2026 inclui uma extensa turnê europeia, com destaque para uma série de dez shows ao lado da banda norte-americana Evoken entre julho e agosto. O grupo também passará por festivais como Resurrection Fest, Tolminator Fest e Party.San Open Air.

O álbum Graveyards of Joy contará com nove faixas e terá duração total de 43 minutos e 15 segundos. Além da versão digital, o lançamento estará disponível em CD digipak e diferentes edições em vinil.

Pré-save e pré-venda: https://orcd.co/todomalgraveyardsofjoy

Tracklist:

1. Mare Ignis (05:14)

2. Lucid Nightmare (04:31)

3. Point of Coalescence (05:04)

4. Misericordiah (02:50)

5. Unholy (04:22)

6. Deliverance (07:25)

7. Humanised Gods (03:54)

8. For Mercy (03:02)

9. Graveyards of Joy (06:51)

Follow TodoMal:

Bandcamp: https://todomalband.bandcamp.com/

Facebook: https://www.facebook.com/todomalofficial

Instagram: https://www.instagram.com/todo_mal_band/

SoundCloud: https://soundcloud.com/todomal

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2grCvuOH8MibDqryxpW6jR

Apple Music: https://music.apple.com/artist/todomal/1587939438

Deezer: https://www.deezer.com/artist/146831572

Tidal: https://tidal.com/artist/5655213

O post Faixa-título de “Graveyards of Joy” é o novo single do TodoMal apareceu primeiro em Headbangers News.

Segundo o grupo, a música foi construída como uma jornada sonora que alterna momentos melancólicos, passagens agressivas e atmosferas mais densas. A faixa conta ainda com a participação do baixista Paulo Scarlet, da banda Scarlet Peace, e produção de Hebertt Rodrigues.

No aspecto lírico, “The Fall of the Empire of Sand” aborda a fragilidade das relações humanas e os processos de ruptura quando estruturas consideradas sólidas se mostram instáveis. O vocalista Heverton “Áscaris” Souza explica o conceito da composição.

“Quando o alicerce é de areia, tudo tende a ruir e normalmente enxergamos tarde demais para uma ação. Aí vem o dilema: aceitar o desmoronamento e sucumbir ou entender como chegou a isso, emergir e se reconstruir. Não é uma música positivista ou negativista, mas reflexiva e retrata situações pelas quais quase todos adultos passaram ou passarão em algum momento da vida”, afirma.

O guitarrista e tecladista Fabricio Sawaya destaca a proposta musical da faixa e a forma como ela foi estruturada.

“É uma travessia entre melodias melancólicas, momentos mais agressivos e viagens progressivas. A música é pesada, mas quase integralmente conduzida pela lead guitar, com vocais que alternam entre abordagens ríspidas e passagens teatrais, com vozes dramáticas e corais. Sabemos que não é para todos os ouvintes, mas existe um público que busca exatamente esse tipo de experiência — e certamente vai compreender a proposta desses quase 12 minutos”, diz.

De acordo com a banda, o processo de criação do single levou cerca de oito meses entre as primeiras ideias e a versão final, embora algumas partes tenham sido concebidas anos antes.

“The Fall of the Empire of Sand” está disponível nas principais plataformas de streaming, incluindo Spotify e YouTube. O lançamento sucede trabalhos anteriores do Acacia Crown e marca mais uma etapa na trajetória do duo dentro do cenário do Metal nacional.

Ouça em:

​https://biolink.info/acaciacrown

O post Acacia Crown lança single de quase 12 minutos inspirado pelo Doom Metal apareceu primeiro em Headbangers News.

Para a ocasião do lançamento, o guitarrista Phil Pendergast destrinchou em entrevista o conceito e a temática do disco, o processo de produção e composição, e também sobre a participação do baixista David Small no trabalho – seu primeiro com a banda – e sua contribuição para o direcionamento sonoro que estão seguindo.

Além disso, Phil faz duras críticas ao uso de Inteligência Artificial na arte, que classifica, inclusive, como algo “muito fácil” de distinguir do que é feito realmente por humanos. Afirma, com convicção, que é algo que jamais usarão em seus trabalhos.

Esses temas, e outros, como o processo de criação das capas de discos, você confere na íntegra no vídeo.

O post Khemmis: Phil Pendergast fala sobre novo álbum, processo criativo e rejeição à IA na arte apareceu primeiro em Headbangers News.

Com influências de doom metal, heavy metal tradicional, rock progressivo e atmosfera gótica, a música apresenta a nova direção do projeto. A formação conta com Loïc Malassagne nos vocais, baixo, guitarra e teclados, enquanto Jim D assume a bateria.

 “Spreading The Venom” destaca a proposta da banda de combinar peso, melodias sombrias e estruturas progressivas, aproximando o som de referências clássicas do metal e de vertentes mais atmosféricas do rock pesado.

Entre as influências citadas estão Black Sabbath, Paradise Lost, Sanctuary e Type O Negative.

O single pode ser ouvido no canal oficial da banda no YouTube. Mais informações estão disponíveis no site oficial da Invading Chapel.

Links:
Website: https://invadingchapel.com
Facebook: https://facebook.com/invadingchapel
Bandcamp: https://invadingchapel.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/@invading-chapel

O post Invading Chapel lança o single “Spreading The Venom” apareceu primeiro em Headbangers News.

O disco alcançou a terceira posição na parada de álbuns físicos da Finlândia e se tornou o quarto lançamento consecutivo da banda a entrar no Top 10 do país. Após uma turnê pela Finlândia e apresentações em cidades da Europa Central, o grupo divulgou o novo vídeo enquanto se prepara para novos festivais no país natal.

Entre os próximos shows estão apresentações no Dark River Festival, em Kotka, no John Smith Rock Festival, em Laukaa, e no Saarihelvetti, em Tampere.

A banda afirmou que a composição da faixa seguiu um processo tradicional do grupo. “Rat in the Wall foi uma daquelas composições feitas de uma forma muito clássica para o Marianas Rest. Fizemos demos com diferentes melodias, harmonias e camadas de instrumentos, além de experimentar várias ideias. Quando chegou a hora de finalizar a música, a maior parte do trabalho foi escolher quais combinações de melodias e passagens criariam a atmosfera certa. A introdução da faixa é bastante incomum e atípica para nós, e surgiu enquanto mexíamos nos controles de feedback de um pedal de delay durante as gravações. Achamos que o resultado ficou legal.”

O vocalista Jaakko Mäntymaa comentou o tema abordado na letra da música. “Se você já tentou salvar alguém de si mesmo, provavelmente entende sobre o que essa música fala. Às vezes isso pode ser feito, às vezes não. Mas sempre vale a tentativa.”

Ele também destacou a parceria com Okko Solanterä na composição da letra. “Escrevemos a letra juntos com Okko Solanterä, do Horizon Ignited, I Am The Night e Slaughterror. Estávamos tão alinhados que todo o processo aconteceu quase automaticamente. A luta é real e acho que isso pode ser ouvido na música.”

Formada em 2013 na cidade finlandesa de Kotka, a Marianas Rest mistura elementos de doom metal, death metal e post-metal em composições marcadas por atmosferas melancólicas. The Bereaved é o quinto álbum de estúdio do grupo e aborda temas ligados à morte e ao luto.

Tracklist:

01. Thank You for the Dance

02. Rat in the Wall

03. Divided

04. Again into the Night

05. Burden

06. Diamonds in the Rough

07. Pity the Living

08. Goodbyes and Good Intentions

09. Tyhjä

10. The Colour of You

Venda e streaming: https://music.nobledemon.com/bereaved

Mais informações:

https://www.instagram.com/marianasrestofficial/ 

https://www.facebook.com/marianasrestofficial/ 

https://www.marianasrest.com 

https://linktr.ee/nobledemon

O post Marianas Rest lança lyric video de “Rat In The Wall” com participação de Okko Solanterä apareceu primeiro em Headbangers News.

Segundo a banda, a música aborda inicialmente “o excesso e o espetáculo da dinastia claudiana na Roma antiga”, com imperadores vistos como semideuses. A composição amplia esse tema para discutir “a arrogância do individualismo contemporâneo, o culto ao eu e o vazio que surge quando a admiração se transforma em deificação”.

O novo álbum encerra uma trilogia iniciada com Ultracrepidarian (2021) e seguida por A Greater Good (2023). De acordo com o duo, o disco foi escrito em isolamento após uma tragédia pessoal e tem inspiração nas paisagens rurais do leste da Espanha. A sonoridade mistura doom metal clássico, rock dramático, passagens de órgão Hammond, folk melancólico e elementos cinematográficos.

O clipe de “Humanised Gods” foi disponibilizado no canal da Season of Mist no YouTube.

Durante o verão europeu, o TodoMal fará uma turnê com datas ao lado da banda norte-americana Evoken. O roteiro inclui apresentações em países como França, Alemanha, Bélgica, Holanda, República Tcheca e Espanha, além de participações em festivais como Resurrection Fest, Tolminator Fest e Dark Echoes Fest.

Formado em 2020 por Christopher B. Wildman e Javier Fernández Milla, o TodoMal nasceu da parceria entre dois músicos veteranos da cena underground espanhola. Atualmente, o grupo se apresenta ao vivo como quinteto.

Graveyards of Joy terá nove faixas e lançamento em formatos digital, CD e vinil. O disco já está disponível para pré-venda nas plataformas oficiais da banda e da gravadora.

Pré-venda e pré-save: https://orcd.co/todomalgraveyardsofjoy

Tracklist:

1. Mare Ignis (05:14)

2. Lucid Nightmare (04:31)

3. Point of Coalescence (05:04)

4. Misericordiah (02:50)

5. Unholy (04:22)

6. Deliverance (07:25)

7. Humanised Gods (03:54)

8. For Mercy (03:02)

9. Graveyards of Joy (06:51)

Siga a banda TodoMal:

Bandcamp: https://todomalband.bandcamp.com/

Facebook: https://www.facebook.com/todomalofficial

Instagram: https://www.instagram.com/todo_mal_band/

SoundCloud: https://soundcloud.com/todomal

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2grCvuOH8MibDqryxpW6jR

Apple Music: https://music.apple.com/artist/todomal/1587939438

Deezer: https://www.deezer.com/artist/146831572

Tidal: https://tidal.com/artist/5655213

O post TodoMal lança single “Humanised Gods” e anuncia álbum para julho de 2026 apareceu primeiro em Headbangers News.

Intitulado In Somnolent Ruin e com lançamento marcado para 8 de maio de 2026 via Napalm Records, o oitavo álbum da banda marca uma transição significativa na carreira do grupo. Além do retorno triunfal da vocalista original, Lisa Johansson, o registro sintetiza uma nova mentalidade. Diferente dos trabalhos anteriores, que flertavam mais diretamente com o horror cósmico e o misticismo gnóstico, o novo álbum busca inspiração na introspecção da alma humana e na arquitetura do silêncio.

Para entender os bastidores dessa nova fase, conversamos com o vocalista e letrista Anders Jacobsson. Em um papo aberto e revelador, Anders explicou como o processo de composição começou a partir de texturas intimistas de dark folk e ambient music em 2021, antes de construírem sua característica “catedral de doom”. Além disso, o músico discutiu a dinâmica de ter Lisa novamente na banda, o impacto das novas influências da formação e as expectativas para a noite em São Paulo, que contará com o show de abertura emocionante da cantora norte-americana Emma Ruth Rundle.

Abaixo, você confere os principais trechos da nossa conversa sobre a trajetória, a filosofia e o atual momento de uma das maiores instituições do gothic/doom metal mundial.

O post Do silêncio ao peso: Uma conversa com Anders Jacobsson (Draconian) apareceu primeiro em Headbangers News.