“My Home” apresenta uma sonoridade épica e envolvente do início ao fim, mantendo as características que consolidaram a Armiferum como uma das promessas da nova geração do metal nacional. A música narra a jornada de um viajante que retorna para casa após uma longa travessia, encontrando no acolhimento e no sentimento de pertencimento o desfecho de sua história. Ao mesmo tempo em que homenageia o power metal clássico que influenciou seus integrantes, a faixa também aponta para a evolução artística do grupo e serve como uma prévia dos caminhos que a banda pretende explorar em seus próximos trabalhos.

Ouça “My Home” em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Sobre o lançamento, o guitarrista Guto Cardozo destaca: “Estou muito ansioso por finalmente soltar um material inédito pra todo mundo ouvir depois de tanto tempo. Essa música foi feita pensando em captar a essência do power metal clássico e intenso que eu cresci ouvindo. O trabalho do Vithor com as orquestras nessa nova música foi incrível, e eu tenho certeza de que vocês também vão gostar. Estamos numa fase de transição nesse momento, já que as próximas músicas vão explorar um pouco mais do nosso lado extremo, sendo bem menos “espadinha” do que o costume nosso. Espero que vocês se surpreendam quando ouvirem. Também estamos na procura de um baterista para fechar nosso time e colocar sua personalidade no nosso próximo álbum”.

Formada em 2020, a Armiferum se destaca por sua proposta de unir Prog Metal, Power Metal e influências de Metal Extremo em uma sonoridade moderna, técnica e repleta de personalidade. A banda aposta em composições elaboradas, arranjos sofisticados e uma abordagem dinâmica que equilibra peso, velocidade e melodias marcantes, características que rapidamente chamaram a atenção do público e da crítica especializada.

O lançamento de “My Home” também antecipa a chegada de uma nova versão de “Reach for the Light”, álbum de estreia da banda lançado em 2023. O trabalho ganhará uma edição remixada por Guto Cardozo, prevista para chegar às plataformas digitais ainda durante o mês de junho de 2026. Paralelamente, a Armiferum já possui um segundo álbum praticamente concluído, que em breve deverá entrar em sua etapa final de produção.

Ao longo de sua trajetória, a banda conquistou reconhecimento dentro da cena brasileira, recebendo indicação de Melhor Banda do Ano pelo Mariutti Team Zine e alcançando as semifinais do concurso promovido pelo Rockfun Fest, ficando entre apenas 16 selecionadas entre centenas de inscrições. A Armiferum também realizou uma turnê pela Argentina ao lado da banda InnerForce e teve a oportunidade de dividir o palco com o Conception, lendário nome do Prog/Power Metal norueguês liderado por Roy Khan, ex-vocalista do Kamelot, e pelo guitarrista Tore Østby, conhecido também por seu trabalho com Ark e Avantasia.

Atualmente, a Armiferum é formada por Ian Gonçalves nos vocais, Guto Cardozo e Fred Barros nas guitarras, Rafael Bochnia no baixo e Vithor Moraes nos teclados, estando neste momento em busca de um baterista para completar oficialmente sua formação.

“My Home” conta com Ian Gonçalves nos vocais, Guto Cardozo nas guitarras, mixagem, masterização e produção, Fred Barros nas guitarras, Rafael Bochnia no baixo, Vithor Moraes responsável pelas orquestrações, teclados e produção, além de Otávio Gripp na bateria. A captação das baterias foi realizada por Gabriel Lima no Estúdio Fusão, enquanto a arte de capa ficou a cargo de Jean Michel.

Saiba mais sobre a Armiferum e fique por dentro de todas as novidades, lançamentos e agenda de shows da banda em @armiferumband no Instagram, pelo link https://linktr.ee/armiferumofficial, ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

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“Lie To You” mostra que Brian Hunsaker está dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte e de forma intimista o cantor coloca toda sua emoção na música. Uma técnica ousada mesclado com uma atitude destemida, Brian Hunsaker está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical com seus riffs de metal em camadas e arranjos inebriantes, seu som está amadurecendo em algo único, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual até a sonoridade exclusiva.

“Lie To You” é o single ousado de Brian Hunsaker, que cria canções que são ao mesmo tempo emocionalmente envolventes e tecnicamente impecáveis. “Com foco no simbolismo e na versatilidade instrumental, este lançamento se destaca por sua capacidade de se conectar com o público em um nível profundo. Os riffs de guitarra em progressão de acordes são cintilantes e bem característicos do heavy metal tradicional, cheios de efeitos analógicos destilando uma energia nostálgica, a bateria segue o ritmo forte, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente. Tudo se completa com os vocais hipnotizantes e melódicos mais voltados ao melódico inspirado em Angra, Queensrÿche e Helloween, que convidam o ouvinte para essa viagem sonora atemporal, cheia de poder e domínio. O tom urgente e vibrante é o que mais chama atenção, proporcionando uma viagem.

Após conhecer Brian Hunsaker, com certeza iremos ter vontade de assistir ao show ao vivo, pois a banda prova sua proposta na música, mesmo com um único single consegue chamar atenção e se tornar um artista a ser observado, mantendo o espírito criativo com sons inusitados e toda a potência para estar entre os grandes nomes. A banda segue repleta de ideias vibrantes e exclusivas, sendo potente, de ideias inovadoras e imersão sonora com um domínio tão forte e confiante sobre seu som, que consegue encantar desde o público mais exigente até quem busca bandas novas. Vamos manter Brian Hunsaker em nosso radar e aguardar os próximos lançamentos, que apostamos ser muito mais cativantes.

Brian Hunsaker é um guitarrista, vocalista e compositor nascido em Seattle, cujo som tem raízes no metal clássico, mas é guiado por uma originalidade destemida. Influenciado desde cedo por ícones como Dio, Iron Maiden e Joe Satriani, Brian aprimorou sua arte ao longo de anos de disciplina ao tocar, compor e se apresentar ao vivo.

Artista de destaque no Northwest Shredfest, Brian causou impacto na cena regional com sua maestria técnica e toque emotivo. Seu álbum instrumental de 2012, “Across the Galaxy”, foi aclamado pela crítica por suas melodias vibrantes e trabalho de guitarra preciso. De 2007 a 2009, ele deu vida a clássicos do heavy metal como guitarrista principal da banda cover de Dio, “Stand Up and Shout”, apresentando-se em casas lotadas por toda a região de Seattle.

Agora, ganhando destaque como artista solo, Brian está lançando uma segunda onda de música original, na qual ele não apenas arrasa, mas também canta. Corajosas, cinematográficas e carregadas de emoção, essas próximas faixas marcam seu trabalho mais pessoal e poderoso até o momento.

Brian tem o orgulho de ser patrocinado pela McNaught Guitars, Jim Wagner Pickups e DR Strings. Para notícias, lançamentos e muito mais, visite https://www.brianhunsaker.net!

Acompanhe Brian Hunsaker nas redes sociais:

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https://www.facebook.com/brianhunsakermusic

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O novo trabalho mantém a combinação característica de power metal progressivo, peso moderno, atmosferas grandiosas e técnica instrumental. O álbum também marca uma nova fase do grupo, que retorna com uma formação renovada.

Becoming After é o quinto álbum de estúdio do Noveria. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Francesco Mattei, no Underworld Studio.

O disco conta com participações especiais do pianista e compositor Mike Moran, conhecido por trabalhos com Freddie Mercury e Ozzy Osbourne, na faixa “Through Your Light”, e de Mistheria, que já trabalhou com Bruce Dickinson e o Vivaldi Metal Project, nos teclados de “Cold Flames”.

O álbum também traz arranjos e gravações de cordas executados pela violinista Abigail Stahlschmidt e pelo violoncelista Luca Basile. A arte da capa foi criada por Paolo Conte e Bianca Gambrioli.

A banda também confirmou participação no ProgPower USA 2026.

Faixas de Becoming After:

The Only Way
Convicted To Rise
Echoes From The Abyss
Cold Flames
The Viper’s Nest
Infinite Horizons
Through Your Light
Heavenfall
Radiance
Becoming After

Pré-venda e pré-save: https://bfan.link/becoming-after

O álbum terá duração total de 53 minutos e 39 segundos e será disponibilizado nos formatos CD digipack e digital.

A formação atual do Noveria reúne Francesco Marino (vocais), Francesco Mattei (guitarra), Paolo Campitelli (teclados), Andrea Arcangeli (baixo) e Paolo Conte (bateria).

Mais informações:
https://www.facebook.com/NoveriaOfficial
https://www.instagram.com/NoveriaOfficial/
https://www.youtube.com/channel/UCO8isfB7EluQCrWu515I3ZQ

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Formado em Seattle, o Sanctuary ganhou destaque no fim dos anos 1980 com os álbuns Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine, do Megadeth, e Into the Mirror Black (1990), trabalhos que se tornaram referências dentro do gênero.

Recentemente, a banda lançou o single “Not Of The Living”, primeiro material inédito desde o álbum The Year of the Sun Died (2014) e também o primeiro lançamento após a morte do vocalista Warrel Dane, em 2017. A faixa marca uma nova etapa na trajetória do grupo.

A formação atual reúne Joseph Michael nos vocais, os membros fundadores Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo). O grupo também trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data de lançamento confirmada.

A passagem pela América do Sul incluirá apresentações no Peru, Chile, Argentina e Brasil. Para Lenny Rutledge, guitarrista e fundador da banda, a expectativa para a turnê é alta. “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”.

Joseph Michael, que integra o grupo desde 2018, também comentou o momento vivido pela banda. “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.

Segundo a produção, o repertório da turnê percorre diferentes fases da carreira, incluindo músicas dos primeiros discos e composições mais recentes.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Ingresso Master.

Serviço

Sanctuary em São Paulo

Data: 30 de agosto
Local: Burning House
Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo (SP)
Abertura das portas: 17h
Início do evento: 20h
Classificação: 18 anos
Realização: Dark Dimensions

Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary

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Nesta releitura, a Àlfar Quest preserva a essência inspiradora e grandiosa da composição original, ao mesmo tempo em que incorpora sua própria identidade musical através de uma sonoridade mais épica, sofisticada e cinematográfica. A nova versão destaca a proposta da banda de dialogar diretamente com as raízes do Power Metal clássico, celebrando obras que ajudaram a moldar sua trajetória artística. Com arranjos imersivos e uma produção refinada, “Carry On” ganha novos contornos sem perder seu impacto original, que transformou a música em um dos maiores símbolos do metal nacional. O lançamento também funciona como uma homenagem ao legado eterno de André Matos, cuja contribuição artística permanece como uma das maiores referências para toda uma geração de músicos brasileiros.

Se inscreva no canal da banda no YouTube e assista ao videoclipe da versão de “Carry On” a seguir:

Ouça também o single em todas as plataformas de streaming ou pelo link abaixo:

Lançada originalmente em 1993 no álbum “Angels Cry”, “Carry On” rapidamente se consolidou como um dos maiores clássicos da história do Angra e um marco definitivo para o Power Metal produzido no Brasil. Escrita por Andre Matos e eternizada pela sua interpretação e pelas performances avassaladoras de Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro e Luis Mariutti, a música atravessou gerações como um símbolo de superação, força e grandiosidade, ajudando a projetar o metal brasileiro para o cenário internacional e influenciando inúmeras bandas ao redor do mundo.

Sobre o lançamento, a banda destaca: “Carry On sempre foi uma grande inspiração para nós. A energia, as melodias e a mensagem poderosa representam tudo o que amamos no power metal clássico, e é uma honra apresentar nossa própria versão deste hino lendário do Angra. Nos dedicamos de corpo e alma a este vídeo, da performance aos visuais, para celebrar o poder e o espírito de uma de nossas bandas favoritas”.

Em um curto espaço de tempo, a Àlfar Quest vem consolidando sua presença dentro do cenário do Power Metal contemporâneo, chamando atenção pela forma como resgata e atualiza elementos clássicos do gênero através de uma abordagem moderna, cinematográfica e fortemente conectada à fantasia épica. A combinação entre produção sofisticada, construção visual e identidade narrativa vem posicionando a banda dentro de um movimento global de renovação do estilo, aproximando o grupo de um público internacional cada vez mais receptivo a obras conceituais e imersivas.

Formada por músicos brasileiros e estadunidenses distribuídos entre América do Sul, América do Norte e Europa, a Àlfar Quest nasceu como um projeto estruturado desde sua origem para funcionar como um universo artístico em constante expansão. Essa proposta fortalece a identidade da banda, que alia construção conceitual contínua, forte estética visual e execução musical de alto nível, criando uma comunicação direta com uma audiência global conectada ao universo do Power Metal clássico e sinfônico.

Musicalmente, a banda vem se destacando pela combinação entre peso, melodias marcantes, elementos orquestrais e influências que transitam entre o Power Metal clássico, o metal sinfônico e trilhas cinematográficas. Após os lançamentos recentes e a crescente repercussão nas plataformas digitais, o grupo amplia ainda mais sua proposta artística com a releitura de “Carry On”, intensificando sua conexão com as raízes do gênero ao mesmo tempo em que consolida sua própria identidade dentro da nova geração do metal mundial.

A versão de “Carry On” da Àlfar Quest foi 100% produzida sem uso de inteligência artificial. A faixa conta com Max Cruz nos vocais e orquestrações, Renan Guerra e Max Cruz nas guitarras, Rafael Braz nos teclados, Carlos Bueno no baixo e participação especial de Gabriel Bastos na bateria. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Max Cruz. O videoclipe foi produzido por Marcelo Silva, enquanto as artes foram assinadas por Ale Caceres.

Fique por dentro de todas as novidades e lançamentos do Àlfar Quest em @alfarquest no Instagram, ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company. Acesse também a loja virtual da banda em https://loja.alfarquest.com.br/

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Conhecido pelos trabalhos com Dark Solstice, Omega Point e pela passagem pela Agathodaimon, onde escreveu grande parte do álbum “The Seven”, Ristridi desenvolveu “Ride The Storm” a partir de uma proposta baseada no heavy e no power metal tradicional, com influências de bandas como Demons & Wizards, Blind Guardian e Symphony X.

O álbum foi criado em parceria com Anti, da Don’t Drop The Sword, responsável pelas letras e melodias vocais, e Alex Meyer, também do Dark Solstice, que participa com vocais agressivos ao longo do disco. Todas as músicas e instrumentos foram escritos e executados por Ristridi.

“Ride The Storm” combina vocais melódicos com trechos mais agressivos, abordando temas como liberdade, sacrifício e mudança. As músicas acompanham diferentes personagens e situações inspiradas em lendas, universos de fantasia e conflitos morais.

De acordo com Anti, a liberdade está no centro do álbum, “seja conquistada em batalha, negada, perdida ou recuperada”. O letrista também afirma que as músicas tratam da ideia de que resistir às mudanças leva a mais destruição, enquanto a adaptação se torna necessária para sobreviver em tempos difíceis.

A banda afirma que as histórias presentes no disco não foram pensadas apenas como escapismo, mas como fábulas e contos de advertência. As composições abordam temas como lealdade, vingança, aprisionamento, identidade e conflitos pessoais.

Tracklist:

1. Ride The Storm
2. To Be Free
3. Thy Fate Forged In Vengeance
4. Silver And Steel
5. King Under Mountain
6. By Oath And Chain
7. Clarity
8. God Will Avenge Us

Mais informações:

YouTube: https://youtube.com/ristridi
Instagram: https://instagram.com/ristridi
Facebook: https://facebook.com/ristridi
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/3os4gczKVFY3RMJVBaIRTq

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Segundo a banda, o lançamento encerra o ciclo narrativo desenvolvido ao longo de quase uma década e abre espaço para uma nova fase criativa. Musicalmente, “Rites Of Disclosure” mistura passagens acústicas, elementos folk e heavy metal tradicional.

O EP também inclui releituras de artistas que influenciaram a trajetória do grupo, como Iron Maiden, King Diamond, Venom, Skyclad, Bathory e Children of Bodom.

Mais do que um álbum convencional, “Rites Of Disclosure” é apresentado pela banda como uma reunião final de histórias, influências e composições ligadas ao universo “Reader of the Runes”.

O lançamento está disponível em CD e em diferentes versões em vinil na loja oficial da banda.

Tracklist do EP digital:

Blizzards Of Anger
Rite Of Passage
The Past is Forever
Arrival (King Diamond cover)
Children of Decadence (Children of Bodom cover)
Man of Iron (Bathory cover)
Salt On The Earth (Another Man’s Poison) (Skyclad cover)

Tracklist das versões em CD e vinil:

Blizzards Of Anger
Rite Of Passage
The Past is Forever
The Moon and Magic
Ethel
Arrival (King Diamond cover)
No Prayer for the Dying (Iron Maiden cover)
Children of Decadence (Children of Bodom cover)
Man of Iron (Bathory cover)
Salt On The Earth (Another Man’s Poison) (Skyclad cover)
Prime Evil (Venom cover)

Adquira aqui: shop.elvenking.net

O Elvenking é formado por Damna (vocais), Aydan (guitarra), Headmatt (guitarra), Lethien (violino), Jakob (baixo) e Symohn (bateria).

Mais informações:
 www.elvenking.net
 facebook.com/elvenking.official
 instagram.com/elvenking.official

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“Defeating Ragnarok” constrói uma jornada que questiona a ideia de destino inevitável. Ao longo do EP, o conceito de Ragnarok deixa de ser encarado como um fim absoluto e passa a simbolizar ruptura, transformação e resistência. A narrativa percorre momentos de silêncio, despertar e confronto, culminando na queda de estruturas que tentam impor limites à identidade e à liberdade individual. A mitologia nórdica funciona como linguagem simbólica para traduzir conflitos internos, sociais e espirituais, enquanto a sonoridade mescla peso, melodia e elementos sinfônicos para criar uma atmosfera imersiva e cinematográfica.

Ouça o EP “Defeating Ragnarok” em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir:

Criado originalmente como um projeto de RPG, o Icarus se desenvolveu como um universo criativo que ultrapassa as barreiras do jogo e ganha forma especialmente através da música. Sua identidade artística é marcada pela fusão entre o Power Metal e elementos sinfônicos, dando vida a composições que retratam batalhas, lendas e conflitos emocionais inseridos em um mundo fictício amplo e detalhado. Essa base narrativa permite que cada lançamento funcione como parte de um universo maior, conectando histórias, conceitos e sentimentos.

Ao mesmo tempo, o projeto não se limita às convenções do gênero, adotando uma abordagem híbrida, incorporando influências diversas para construir uma sonoridade própria, contemporânea e dinâmica. Suas letras transitam entre mitologia, poesia e crítica social, criando uma conexão que ultrapassa a estética fantástica. Com um álbum completo e quatro singles lançados, o projeto já alcançou ouvintes em diferentes países da América Latina e, especialmente, na Europa, além de manter colaborações com músicos do cenário underground, fortalecendo a cena independente. Em 2025, os singles “Weeping Tides” e “War Cry” conquistaram o 6º lugar na votação de “Melhor Single/EP do Ano” promovida pelo Mariutti Team Zine, consolidando ainda mais sua relevância no cenário.

“Defeating Ragnarok” tem arte de capa, composição, letras e produção assinadas por Adam Calaça, reforçando o caráter autoral do projeto, no qual todos os elementos criativos convergem para sustentar sua proposta conceitual e estética.

Saiba mais sobre a banda e acompanhe todas as suas novidades e lançamentos em @icarusrpg no Instagram, ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

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Formada por músicos veteranos da cena brasileira de heavy metal, a banda reúne Guilherme Sevens (vocais), Caio Mendonça e Leandro Carvalho (guitarras), Paulo Doc (baixo) e Phill Drigues (bateria). Segundo o grupo, a proposta musical combina influências do metal dos anos 1990 com elementos contemporâneos do power metal.

“Dead Night Defiance” foi gravado no Tellus Studio e produzido, mixado e masterizado por Caio Mendonça em parceria com a banda. De acordo com o material divulgado, o álbum apareceu em listas internacionais de melhores discos de 2025 e entre os dez principais lançamentos de power metal do ano.

Como parte da divulgação, o grupo lançou o videoclipe da faixa “Stormfall” no YouTube.

Sobre a contratação da banda, Markus Wosgien, dono da Fireflash Records, afirmou: “No fim de fevereiro, fui contatado pela banda, que se apresentou da maneira habitual. Ouvi o material e fiquei imediatamente impressionado com o que vi e ouvi. Se você assistir ao vídeo de ‘Stormfall’ e depois ouvir o álbum, vai entender completamente meus sentimentos e meu entusiasmo pela banda. O que o GARGANT criou é simplesmente um álbum nota 10. Ele é repleto de elementos do metal dos anos 1990 e de verdadeiros hinos que fazem você querer levantar as mãos, os punhos e as espadas para o alto”.

Além da música, a banda afirma desenvolver um universo visual e conceitual conectado às composições e videoclipes. A direção artística é conduzida por Guilherme Sevens, que já trabalhou com nomes como Queen, Dave Evans e Adagio.

GARGANT online:

instagram.com/gargantofficial
facebook.com/gargantofficial
x.com/gargantofficial
youtube.com/@gargant

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Em “Labyrinth of Dreams”, a Lybrian mergulha em uma proposta que equilibra elementos mitológicos e atmosferas épicas com uma abordagem mais introspectiva, humana e contemporânea. Influenciado por nomes como Rhapsody, Blind Guardian e Helloween, mas com referências que vão desde o Metal Clássico até o Extremo, o álbum explora temas como depressão, ansiedade, medo, autosabotagem e os conflitos psicológicos travados diariamente dentro da mente humana. Faixas como a própria “Labyrinth of Dreams” e “Obscure Sun” simbolizam essa nova identidade da banda, que busca unir peso, melodia e profundidade emocional em uma experiência conceitual atual e carregada de propósito.

Ouça o álbum “Labyrinth of Dreams” em todas as plataformas de streaming ou pelo link abaixo:

Formada originalmente em 2009, a Lybrian nasceu da união entre Marc Maximo, David Thomazone e Fábio Perez, todos ex-integrantes da banda Eniggma. Ainda nos primeiros anos, o grupo iniciou suas atividades com a gravação da faixa “Eyes of Fairy”, antes mesmo de definir oficialmente o nome da banda. Após mudanças na formação inicial, Marc Maximo assumiu os vocais principais e a banda consolidou sua formação com a entrada do baterista João Oliveira e do baixista Adriano Diniz.

Entre 2009 e 2015, a banda permaneceu ativa na cena underground, chegando a lançar um álbum demo antes de entrar em hiato. O retorno aconteceu em 2023, período em que a Lybrian estabilizou a formação responsável pela gravação de “Labyrinth of Dreams”. Atualmente, o grupo é formado por Marc Maximo no baixo e vocais, David Thomazone na guitarra e backing vocals, Lee Shade na guitarra e vocal extremo, Davi Miaty nos teclados e João Oliveira na bateria.

O próprio nome da banda carrega uma forte identidade conceitual. Inspirado no universo distópico do filme Equilibrium, Lybrian deriva da palavra “Librian”, utilizada para representar os cidadãos de uma sociedade que reprime emoções, arte e individualidade em nome do controle absoluto. A proposta dialoga diretamente com clássicos literários como “Nineteen Eighty-Four”, “Fahrenheit 451” e “Brave New World”, refletindo o contraste entre repressão e liberdade, conceito que se conecta diretamente às temáticas emocionais e existenciais abordadas pela banda em sua nova fase.

A capa de “Labyrinth of Dreams” foi criada pelo baterista João Oliveira. O álbum foi gravado por Lee Shade e David Thomazone, que também assinam a produção, direção artística e o processo de mixagem e masterização, realizado por Lee Shade com cooperação de David Thomazone. As letras foram escritas por Lee Shade e David Thomazone, com exceção de “Only My Dreams”, escrita por Marc Maximo, e “Gates of Underworld”, assinada por Ghostwriter.

Saiba mais sobre a Lybrian e acompanhe todos os seus lançamentos, novidades e agenda de shows em @lybrianmetalband no Instagram, ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company. Tenha acesso a mais informações sobre a banda também em https://sandwiche.me/lybrian-metal-band.

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