Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Wotts – “Garden”
O mutifacetado duo Wotts vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Após a série de singles, apresentam o seu novo trabalho, intitulado “Garden” – o terceiro de 2023. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora da dupla, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Jay e Ricky 100. “Garden” é a culminação das composições contundentes de Wotts, maduras com sua marca registrada de guitarras de rock em camadas e lirismo sincero. Por meio da música, eles dividem suas histórias de uma maneira encantadora e confortável. O single mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou estilos de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
“Garden” segue com a proposta de Wotts com a sonoridade oldschool do rock’n’roll com boas doses de pop em uma mistura simples mas acertiva, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Wotts está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante. Neste single, as linhas de guitarras são suaves e sentimentais, destilando a energia do rock alternativo dos anos 2000, a bateria segue o ritmo suave e potente exalando a técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groovy notável. A canção mantém a frequência animada de uma canção típica de verão e de trilhas sonoras de filmes, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e alegre, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar. É como assistir filmes antigos que tem em sua trilha sonora os maiores nomes do rock e pop, ou estar em seu carro pelas estradas de um deserto, apenas largando tudo para trás em busca de um novo recomeço. A melodia gruda na mente e nos faz apaixonar.
Wotts consiste no vocalista e multi-instrumentista “Jay” Jayem e no baixista e guitarrista Ricky 100. A banda de indie rock está baseada em Ottawa, Canadá. O útimo lançamento é “6 Shooter”, é feita em colaboração com a banda The Desert Island Big Band. A música é uma versão da música “Six-Shooter” da Desert Island Big Band com os vocais de Jurewicz. “6 Shooter” é o quarto single lançado este ano pela Wotts, já o último lançamento solo do Wotts, “Lemonade”, foi muito aclamado pela mídia especializada e pelos fãs.
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02 – Jay Moussa-Mann – “Indiana Tonight”
A artista multifacetada Jay Moussa-Mann vem estampando cada vez mais o cenário da música após singles muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, acumulando milhares de streams. Dando sequência a série de singles, a cantora lança o novo sucesso, intitulado “Indiana Tonight”, que chega acompanhada de um incrível videoclipe – ASSISTA AQUI. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Jay Moussa-Mann passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Jay Moussa-Mann, que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Jay Moussa-Mann é muito mais que música.
“Indiana Tonight” traz uma sonoridade do pop com uma atmosfera muito nostálgica, com toques fortes e bem encaixados do soft rock oldschool e contemporaneo. As linhas de guitarra são doces e quentes, as linhas de piano charmoso e envolvente, a bateria é suave e a melodia ao estilo do pop anos 80. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Jay Moussa-Mann é perfeita, com vocais que possuem um alcance admirável e cheios de técnica como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia do público cantando junto bem ao estilo nos 80 das maiores divas do pop rock como Stevie Nicks ou P!nk.
Jay é uma artista baseada no Reino Unido, que teve sua primeira peça de rádio em 2018, quando Bob Fischer a tocou na BBC Radio Tees. Ela passou a ter faixas tocadas na rádio nacional na BBC 6 Music. Chamado de ‘desafiador de gênero’ por Tom Robinson, Jay é um ex-aluno do Sage Summer Studios e um premiado do Fundo Do It Differently através da Help Musicians (2021). Seu single ‘American Tennessee’ foi escolhido no resumo do BBC Introducing Tees Best of 2021. Ganhou a faixa da semana no BBC Tees Introducing e foi transmitido na Amazing Radio e no Monday Morning Shake Up Show de Roxanne de Bastion na Boogaloo Radio. Esteve entre os últimos 50 semifinalistas do Road to Nashville International Song Contest, escolhido entre 20.305 inscrições. Com seu estilo lírico único, Jay explora temas de amor e pertencimento em sua música. Ela se baseia em sua vida crescendo entre culturas e é inspirada pelas composições de Maisie Peters, Gregg Alexander e Taylor Swift.
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03 – Roisin O’Hagan – “I Ran (So Far)”
Começando seu ano com uma nota incrivelmente forte após lançamentos muito bem sucedidos em anos anteriores, Roisin O’Hagan está invadindo com um novo sucesso, intitulado “I Ran (So Far)” – uma versão charmosa e romântica do clássico do A Flock of Seagulls. Essa versão é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica inspirada pelo ressurgimento da música dos anos 80 na cultura popular. Com milhares de streams no spotify e dezenas de críticas positivas disponíveis on-line, Roisin O’Hagan se estabeleceu como uma artista a ser observada. Sua versão de “I Ran (So Far)” apresenta a ideologia sonhadora e intimista da cantora, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Roisin. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do new wave e pop rock, a sensibilidade dos anos 80 com boas doses de modernidade e rock alternativo, provando que a cantora soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a nostalgia que é fincada na versão original, com o acréscimo da energia moderna e vocais mais roqueiro de Roisin, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“I Ran (So Far)” traz os clássicos riffs de guitarra densos e cheios de efeitos, característicos dos anos 80, destilando a energia do estilo, a bateria segue o ritmo dançante e potente exalando técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar e os sintetizadores mantendo o clima, ganhando mais vida com a nova melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais de Roisin cantam as rimas com um poder de convidar o ouvinte para dividir seus sentimentos e para se deliciar com essa melodia sensual e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, para dar uma nova roupagem, a artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimentos. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar embaixo de um globo de luz na boate, curtindo cada nota dessa música.
Roisin O’Hagan, 25, é uma cantora e compositora de Essex, Reino Unido, que escreve, apresenta e lança músicas desde os 12 anos de idade. Como artista independente, Roisin apoiou Chris Shiflett (Foo Fighters) em turnê, tocou para Whispering Bob Harris (BBC Radio 2) e BBC Introducing e foi nomeado finalista do Fender Undiscovered Artist. O novo EP de Roisin, ‘Dreamstate’, apresenta quatro singles, todos apresentados consecutivamente no Record of the Day, e uma faixa adicional, ‘Smoke Stain’. Enquanto escrevia e gravava para o EP em Nashville, ela passou um tempo co-escrevendo com compositores publicados no Music Row e gravando em estúdios, incluindo o prestigioso Blackbird Studio de John McBride. O EP foi celebrado com um show de lançamento esgotado na cidade natal de Roisin. Inspirado pela música que mantém a composição narrativa em sua essência, Roisin é inspirado pela autenticidade e atemporalidade de uma série de artistas lendários e modernos, incluindo Counting Crows, Taylor Swift, Tom Petty, Bruce Springsteen, Ed Sheeran e Coldplay.
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04 – Club Solitaire – ‘Silent Exit’
A mais nova banda do cenário alternativo Club Solitaire chega com seu EP de estreia, intitulado ‘Silent Exit’, que traz duas faixas que apresenta a ideologia sonhadora e sentimental da banda, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos integrantes. “Fine Dinig” é uma música atmosférica forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do post punk e a sensibilidade do shoegaze com boas doses de indie. Já a faixa “Mental Pictures” é uma balada profunda que também traz uma sonoridade mais densa e característica do shoegaze, provando que a banda soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Club Solitaire acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a eles é única, e a maneira como eles tocam e cantam é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por eles mesmo, para criar um hit. É um estilo de música que só pessoas sentimentais e talentosas conseguem reproduzir, e aqui podemos perceber o quão profundo é.
Os dois hits possuem riffs de guitarra densos e cheios de simplicidade e harmonia contagiante, destilando a energia do shoegaze oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo – com linhas de guitarrista simples mas acertivas remetendo a atmosfera do The Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine -, a bateria segue o ritmo pop, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de Zachary Kowalski que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz as canções grudarem na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
Zachary Kowalski, de Nova Jersey, é o cantor, compositor e produtor por trás do Club Solitaire. Em seu último ano do ensino médio, Zachary assistiu a vários vídeos do YouTube sobre como outros artistas populares faziam suas canções. Com pouca formação musical e nenhum conhecimento de composição, levou três anos aprendendo sozinho em seu quarto até sentir que estava pronto para lançar seu primeiro EP “Silent Exit”.
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05 – Georgia Ray – “Regret It”
A cantora e compositora Georgia Ray precisa de arte e música para se sentir completa. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ela prova isso com seu novo single “Regret It”. Ela aspira a ser uma artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida. E após descobrir como se expressar por meio da música, decidiu entrar no cenário musical com uma canção de sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Georgia Ray passa. Durante a audição podemos perceber que Georgia Ray acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como ela canta é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. “Regret It” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single Georgia se estabeleceu como uma artista a ser observada, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante, multifacetado e peculiar.
“Regret It” traz um exotismo musical raro da artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina diversas formas de arte, provando o talento único e necessário desta artista maravilhosa. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de guitarras de rock e o pop, o single traz também um energia misteriosa e nostálgica com leves tons retrô. A instrumentação é construída com leves riffs arrastados de guitarra, linhas de violão que dão um charme grandioso, uma linha de percussão simples mas penetrantes, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo, que também remete desde os clássicos de Sheryl Crow, a rebeldia de Avril Lavigne e até a modernidade de Taylor Swift. Os vocais da cantora são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante. Uma canção bem composto e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
Georgia Ray é uma cantora e compositora independente que mora no norte de Melbourne. Influenciada por nomes como Taylor Swift, Avril Lavigne e Tegan and Sara, ela toca e escreve música desde que se lembra. Depois de tocar teclado e baixo em sua primeira banda na adolescência, sua paixão pela música aumentou e ela começou a explorar seu próprio som e estilo. As canções de Georgia são uma mistura única de gêneros pop, alternativos e às vezes country, expondo suas narrativas cruas de amor, perda e esperança. Georgia foi reconhecida como ‘One to Watch’ com a Nashville Songwriters Association International (NSAI), e ela está atualmente no estúdio gravando seu próximo EP previsto para 2023, apresentando o single otimista ‘Hypnotherapy’ e o próximo single ‘Regret It ‘,
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06 – Fish And Scale – ‘Wonderful’
O audacioso cantor Fish And Scale vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, e dando sequência a carreira de sucesso, lança seu novo EP ‘Wonderful’. Com um conjunto quatro faixas, o trabalho apresenta a ideologia suave, ousada e romântica do artista, unindo com o som cativante, melódico e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Roland Wälzlein. O conjunto da obra é maravilhoso, remetendo aos clássicos que ouvimos nas rádios. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida Fish And Scale é um cantor e compositor em constante avanço. Subindo impecavelmente na ordem musical com seus riffs de rock em camadas com seções de metais e arranjos inebriantes, seu som está amadurecendo em algo único, inspirado por nomes como Elton John, Mick Jagger e Bruce Springsteen.
Nest EP é possível se certificar que Fish And Scale canta e toca com o coração, e consegue ver através da alma do ser humano, dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte. Os riffs de guitarra são charmosos, cintilantes e bem característicos do rock’n’roll dos aos 80, a bateria segue ritmo suave, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e linhas de pianos românticas, onde tudo se completa com os vocais quentes e hipnotizantes, que de forma intimista, convida o ouvinte para essa viagem sonora. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como Richard misturou referências e de uma maneira peculiar criou um trabalho atemporal, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe leve, quente e satisfatória, oferecido com o estilo emotivo característico. Fish And Scale é um dos maiores artistas atuais e vale muito a pena conferir seu catálogo, com canções sinceras e diretas que com certeza irá cativar o público em alguma situação, com destaque para a agitada “Don’t Care”, que lembra clássicos envolventes de Mick Jagger e “Fell” que é uma balada deliciosa diretamente do túnel do tempo.
Fish And Scale, também conhecido como Roland Wälzlein, é um artista alemão único que tem uma crescente e dedicada base de fãs. Ele está chamando a atenção em todo o mundo. “Minha artista folk independente favorita.” Jornalista e ganhadora do Emmy Award Michele Gillen. EUA “Eu realmente percebi que a música é a voz da natureza. Fish & Scale está no epicentro dessa voz.” Chas Burns, ator, escritor. Inglaterra. “As pessoas que ouvem sua música são tocadas.” Lana Read, diretor de cinema, EUA Ele também fornece a trilha sonora do filme “Key Lime Voodoo” (Amazon Prime). O que torna Fish and Scale tão único? Crescendo em Franconia (uma parte sul da Alemanha), como uma criança de seis anos, ele sobreviveu a uma operação cardíaca grave. Essa experiência de vida e morte o acompanhou por toda a vida. Questões existencialistas são refletidas em suas letras. Um ponto de viragem foi a sua primeira estadia num “retiro de silêncio”. “Isso mudou completamente minha compreensão da vida e do que “é”. No final das contas, ele resume essas experiências em todas as suas canções. Ele descreve sua música como música folclórica independente com um toque misterioso. Ela difere da “música folclórica” convencional em muitos aspectos . Seja na voz intensa, alguns dizem que você pode descobrir uma coloração de Mick Jagger, bem como a estrutura musical muitas vezes incomum, que sublinha maravilhosamente o clima criado de profundidade e autenticidade. Algo pode acontecer quando você ouve sua música e aí começa o mistério.
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