Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Jonny Corralitos – “Over Before It’s Begun”
O audacioso Jonny Corralitos vem estampando cada vez mais o cenário da música após o lançamento do álbum de estreia ‘World of Sound’ – Ouça AQUI. Dando sequência na carreira, o artista promove o disco com o single “Over Before It’s Begun”, uma faixa que captura a essência de seu som e letras. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária do artista. Este é um trabalho que merece atenção, pela produção e cada detalhe colocado – principalmente os riffs de guitarra com efeito fuzz que é uma viagem ao anos 90.
“Over Before It’s Begun” segue com a proposta de Jonny Corralitos com a sonoridade do indie rock com boas doses de rock alternativo dos anos 90, criando uma atmosfera oldschool, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Jonny Corralitos está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de guitarras são bem produzidas, destilando a energia do rock’n’roll, as linhas de violão seguem o ritmo suave e trazem aquele clima gostoso do indie, exalando a nostalgia, junto com o instrumentações que completa essa vibe do indie rock nostálgico. Os vocais que lembram clássicos dos anos 90, fortes e impondo presença, apesar do tom melancólico. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, suave, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que nos faz viajar. Um hit atemporal.
Novo EP com lançamento previsto para 28 de maio de 2025: Enquanto você navega por esta galáxia musical, muitas vezes sombria e solitária, em busca de um lugar para estacionar sua nave espacial sonora, pare e pouse em “World Of Sound”, o novo e deslumbrante EP de Jonny Corralitos. Enquanto o EP anterior de Jonny, “Journey To The Source”, mergulhava em suas próprias raízes hippie-folk (e, de fato, em sua criação hippie-folk), “World of Sound” explode em pop energético e eufórico, ritmos reggae vibrantes e indie rock melódico e consistente. “Jonny Corralitos” é o projeto solo de Jon Abrams, um veterano compositor, cantor, guitarrista e produtor da Califórnia. Jon cresceu em uma tenda que dividia com seu irmão, vivendo isolado da rede elétrica em Corralitos, Califórnia, o idílio rural das Montanhas Santa Cruz, aninhado entre imponentes campos de ervas daninhas e sequoias ainda mais altas.
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02 – JAW$ – “AWAY”
JAW$ precisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ele prova isso com mais um single de sucesso, intitulado “AWAY”. Ele aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e faz isso há poucos anos – JAW$ pode ser considerado um novato na indústria da música, no entanto, a sofisticação de suas músicas mostra que tem um conhecimento muito além daqueles novatos. Após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que o cantor passa. Durante a audição podemos perceber que JAW$ acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como canta toca é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “AWAY” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single ele se estabeleceu como um artista a ser observado, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante e encorajador.
“AWAY” traz um exotismo musical raro do artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre batidas de R&B românticas, clima do hip hop, e vocais fortes, o single traz também um energia pesada e nostálgica com tons de rock. A instrumentação é construída com um ambiente sonhador, moderno e exclusivo. Os vocais são a cereja do bolo, com os timbres suaves e sonhadores, de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos. O objetivo de JAW$ é levar sua mensagem de amor e liberdade ao redor do mundo com uma devoção intransigente à música e à arte.
Transcendendo gêneros com sua mistura eclética e excêntrica de instrumentos e linhagem, em 21 de maio de 2025, JAW$ lançou seu single original “AWAY”, uma faixa que explora as complexidades do amor e da desilusão amorosa. Com vocais assombrosos e camadas psicodélicas, esta música experimental foi criada para cativar os ouvintes e evocar emoções poderosas. As letras introspectivas e a narrativa envolvente de JAW$ fazem de “AWAY” uma música obrigatória para quem navega pelas águas turbulentas dos relacionamentos. À medida que JAW$ continua a evoluir como artista, sua música serve como um farol de esperança e compreensão para aqueles que possam estar passando por dificuldades. Não perca a oportunidade de vivenciar a magia da jornada musical de JAW$.
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03 – Magical Maybe – “When The Pope’s A Girl”
Começando seu ano com uma nota incrível, Magical Maybe está invadindo com novo single “When The Pope’s A Girl”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e romântica. A faixa não só desafia as crenças convencionais, como também ostenta um processo de produção que reflete anos de experiência e dedicação. Com críticas positivas disponíveis on-line, Magical Maybe se estabeleceu como um artista a ser observado. A canção apresenta a ideologia sonhadora e intimista, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero e mente visionária de Magical Maybe. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do soft rock e a sensibilidade do pop com toques cinematográficos, provando que Magical Maybe soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical.
A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de trilhas sonoras feitas por grandes nomes da música, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva. “When The Pope’s A Girl” captura a jornada emocional de fazer os ouvintes se identificarem e sentirem uma paz ao ouvir, refletindo a percepção de que os dias da juventude já passaram, e que tudo bem.”When The Pope’s A Girl” traz as clássicas linhas de guitarra, destilando a energia suave, linhas de violão que seguem o ritmo sonhador e potente, ganhando mais vida com melodia apaixonante que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia apaixonante e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como uma contadora de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, a artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a reflexão e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “When The Pope’s A Girl” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal de resiliência, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
Magical Maybe é Steven Parry, de Chorley, Lancashire, no Reino Unido. O objetivo da minha música é criar algo que conecte pessoas de todas as gerações. Escrevo sobre minha família, minhas emoções e a vida em geral. Sempre tento criar algo um pouco diferente. Uso uma variedade de vocais e tento criar a música com uma atmosfera e um propósito. Se eu conseguir alguma mágica e mesmo que apenas uma pessoa sinta algo, meu trabalho está feito.
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04 – The Clarky project – “Call Me After”
O Clarky Project acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como canta e toca é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam, e por isso apresenta “Call Me After”, o single principal do próximo álbum She Was a River, uma jornada cinematográfica indie-pop liderada por delicados vocais femininos. O novo single consegue trazer o cenário único da natureza e simplicidade, que adiciona um toque especial à produção musical, criando uma experiência verdadeiramente imersiva para os fãs de sua obra. Além do sentimento forte que sentimos através do disco, há toda a ideologia e mensagem que Michael Clarky passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte.
“Call Me After” embala o ouvinte com uma melodia regional linda dando uma ar mais emotivo com os vocais refrescante e suave e mostrando de cara o talento com sua energia sentimental e cativante que embala em menos de 4 minutos com ritmo relaxante de riffs de guitarra, ao mesmo tempo que tem um ambiente mágico com bateria, baixo e toda energia mística. A faixa traz uma sonoridade do folk pop com uma atmosfera muito nostálgica ao mesmo tempo que consegue ser contemporanea, com toques fortes e bem encaixados de alternativo e ritmos regionais. Os efeitos são doces e suaves, com encaixes sutis, charmosos e envolventes que possui um alcance admirável e cheio de técnica. Mantendo o clima comovente, embalando com vocais etéreos e calmantes.
“Call Me After” mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como Clarky misturou a energia e sonoridade do folk indie pop de uma maneira peculiar e criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, capaz de conquistas os fãs mais saudosistas e exigentes até o público que busca uma sonoridade mais atual. O destaque é o clima aconchegante como se estivéssemos em uma jornada musical que reflete a beleza da vida. Este single prepara o cenário para um próximo álbum no início de 2026, prometendo uma experiência progressiva e narrativa inspirada nas quatro estações do ano.
Sobre a inspiração do disco, Clarky contou : “Por dois anos, coloquei minha carreira em espera para apoiar minha esposa em sua batalha contra o câncer: entre seus períodos de descanso, compus melodias suaves e letras esperançosas — mensagens de amor trazidas à vida por sua presença. Ela não derramou lágrimas com o diagnóstico de câncer, mas quando percebeu que perderia o cabelo, desatou a soluçar — uma torrente de emoções que inspirou o título do álbum.” Bem-vindo ao mundo do The Clarky Project, a jornada musical de Michael Clarky — compositor, produtor e contador de histórias. Combinando pop cinematográfico com emoção crua, cada música abre um novo capítulo, como uma página arrancada de um diário invisível. O single de estreia, Call Me After, lançado em 30 de maio, é o primeiro vislumbre do próximo álbum, She Was a River. Aqui, a música não é um produto. É um rastro. Uma memória. Uma ressonância.
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05 – Keith Wodhouse – “Timeless”
A energia fervilhante do rock ganha novos contornos com “Timeless”, o single do Keith Wodhouse. Em uma explosão de 3 minutos, o artista nos convida para um passeio vibrante pelos becos sombrios do hard rock. Uma crueza sonora e uma energia desenfreada. As composições são diretas, com ênfase em acordes pesados e repetitivos que criam um som visceral e poderoso. A canção foi lançada originalmente em 2021, no álbum de estreia ‘Street Level’, sendo um testemunho de sua visão artística e influências.
O artista em ascensão entrega uma boa pérola nostálgica. A canção está recheada de referências dos anos 70 e 80, dando uma atmosfera super nostálgica perfeita do hard rock, principalmente os maiores hits da época. Definitivamente, Keith Wodhouse se mostra cada vez mais surpreendente, com certeza tem a inspiração e a pegada destes ícones que estamos acostumados a ouvir, e isso é excelentemente bom! É uma banda para se manter atenção. Continuamos falando de referências de alto nível do rock, e comparar ao Keith Wodhouse é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical. Esse projeto é para aqueles fãs nostálgicos e os que buscam algo novo, então não há chances de errar ao adicionar Keith Wodhouse na playlist.
“Timeless” traz a sonoridade do puro rock’n’roll com uma roupagem mais atual, onde a proposta do artista é simples e muito acertiva. Keith Wodhouse abusa de boas referências, mas usa a receita clássica na medida certa, sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos. De uma maneira muito eficaz, a banda tempera a canção combinados seu vocais fortes e naturais, com riffs potentes e característicos, bateria que segue o ritmo potente, e peso que provocam fascínio de maneira natural. Temos uma obra inspiradora e também muito nostálgica, que carrega referências de ícones do “rock de estrada”, e assim como os grandes artistas, Keith Wodhouse está no caminho certo para ser um nome em ascensão no cenário musical. A guitarra é um dos elementos centrais, tocada com agressividade, produzindo riffs intensos e um solo perfeito inspirados em ZZ Top e Jeff Beck, proporcionando uma base sólida que abraça o ouvinte no primeiro segundo, o que coloca Keith Wodhouse com uma reputação como uma das maiores revelações do rock.
Inspirando-se em nomes como Vincent Van Gough, Alan Ginsberg e John Martin, a música de Keith transcende fronteiras e aborda temas universais. Gravada com Clint Holinson, um talentoso guitarrista de uma casa de repouso em Totnes, Devon, esta faixa é uma mistura de imagens surreais e melodias cativantes que deixarão os ouvintes encantados.
06 – Michellar – “Conquer all with Love”
Michelle Bond, também conhecida como Michellar, é uma cantora independente que tem grande potencial para tornar-se global muito em breve, e podemos garantir isso com o lançamento de mais um single “Conquer all with Love”, um testemunho da conexão musical perfeita que pode transcender fronteiras geográficas. A canção apresenta sua mistura característica de honestidade impetuosa, ousadia e garra emocional. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que a artista passa, provando seu talento e um conjunto de mentes brilhantes fazendo arte. Este trabalho dá sequência a uma promissora carreira e prova que Michellar soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som característico, que traz uma atmosfera sonora suave e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Michellar, que experimenta diversos gêneros e mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de composição.
As letras introspectivas e melodias cativantes ressoam com os ouvintes, que mergulha nas complexidades de estar ao lado do seu parceiro nos bons e maus momentos, tendo o amor como a força motriz que supera todos os obstáculos, oferecendo uma reflexão pungente sobre o espírito de compartilhar. “Conquer all with Love” é uma faixa obrigatória para entusiastas da música que buscam novas perspectivas e uma narrativa cativantes. Os riffs de guitarra junto ao violão são cintilantes e bem característicos pop rock dos anos 80, destilando a energia e a melancolia do estilo, a bateria segue o ritmo denso, com tons de pop, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e volume avassalador que deixa tudo mais interessante. Tudo se completa com sua mistura fluída de vocais hipnotizantes que convidam o ouvinte para essa viagem sonora atemporal, muito inspiradas em duetos como Barbra Streisand e Berry Gibb, Sonny e Cher, Mike Reno e Ann Wilson… A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como Michellar misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, capaz de conquistas os fãs mais saudosistas e exigentes até o público que busca uma sonoridade mais atual.
Michelle Bond, também conhecida como Michellar, é uma artista visual e compositora que vive em São Francisco, Califórnia. Ela lançou 27 singles em 11 meses e tem se apresentado em microfones abertos semanalmente em São Francisco. Com mais de 100 músicas compostas em mais de 22 meses, ela planeja continuar sua jornada na indústria musical. Enquanto mergulha no universo da produção musical e das gravações… ela se sente mais feliz quando está compondo. É o lugar… que ela chama de LAR.
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