A banda convidada do evento é a paulistana de ska feminina Maga Rude.

Ingressos: fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Com mais de quatro décadas de trajetória, o Fishbone construiu sua história como uma banda que atravessou fronteiras musicais sem suavizar o discurso. Desde o fim dos anos 1970, a formação se tornou referência pela combinação de metais, baixo funk, guitarras de punk e rock pesado, vocais intensos e letras ligadas a temas políticos, raciais e sociais.

O show em São Paulo acontece em um momento importante da trajetória da banda. Em 27 de junho de 2025, o Fishbone lançou Stockholm Syndrome, nono álbum de estúdio da carreira e primeiro registro completo em mais de 20 anos. O disco retoma a energia caótica, as melodias diretas e o comentário político que acompanham a banda desde seus primeiros anos, agora com canções que tratam de vida contemporânea, tensões sociais, relações pessoais, sobrevivência e redenção.

O primeiro single do álbum, “Racist Piece of Shit”, também apresentado como “RxPxOxS”, saiu em novembro de 2024 e trouxe uma crítica direta ao racismo global, com a intensidade característica do Fishbone. Já “Last Call in America”, faixa com participação de George Clinton, foi composta por Christopher Dowd e Walter “Dirty Walt” Kibby, integrantes originais da banda, e comenta as dificuldades econômicas e sociais dos Estados Unidos.

Sobre “Racist Piece of Shit” , Christopher Dowd afirma que “a música é um alerta para que a humanidade reconheça o ponto de ruptura que está dilacerando a alma deste país e do mundo”.

A presença de George Clinton em Stockholm Syndrome reforça a ligação do Fishbone com a tradição do funk norte-americano. Nome central do Parliament-Funkadelic, Clinton aparece em uma faixa que aproxima o groove, o comentário social e a urgência política, três elementos que sempre fizeram parte da identidade da banda.

A formação atual do Fishbone tem Angelo Moore nos vocais e saxofones, Christopher Dowd nos teclados, trombone e vocais, James Jones no baixo, Hassan Hurd na bateria, John “JS” Williams II no trompete e vocais, além do retorno do guitarrista Tracey “Spacey T” Singleton. A banda atravessou mudanças importantes em 2024, quando os fundadores Norwood Fisher e Walter Kibby deixaram a formação, mas manteve sua atividade com Moore, Dowd e uma nova configuração de palco.

Essa nova fase carrega uma longa história de reinvenção. O Fishbone atravessou mudanças na indústria, conflitos internos, trocas de integrantes e diferentes ciclos do rock alternativo sem abandonar sua marca principal: empurrar limites musicais, enfrentar injustiças e transformar punk, ska, funk, soul e rock pesado em uma assinatura própria.

A trajetória da banda também foi registrada no documentário Everyday Sunshine: The Story of Fishbone, lançado em 2010, que recupera os altos e baixos de uma carreira marcada por pioneirismo, energia criativa, dificuldades de mercado e uma influência reconhecida por músicos de diferentes gerações.

Nos últimos anos, o Fishbone voltou a circular com força. A banda dividiu palcos com nomes como Madness, Tool e Primus, fez turnês de inverno pelos Estados Unidos e pela Europa, realizou shows próprios no verão norte-americano e integrou datas da Summer Circus Tour, do Less Than Jake, além de participar das edições de Long Beach e Washington, D.C. da Vans Warped Tour 2025.

O repertório deste show em São Paulo deve reunir músicas de diferentes fases da banda, incluindo clássicos como “Party at Ground Zero”, “Everyday Sunshine”, “Sunless Saturday”, “Freddie’s Dead”, “Ma and Pa”, “Fight the Youth”, “Swim” e “Servitude”, além de faixas recentes de Stockholm Syndrome, como “Racist Piece of Shit” e “Last Call in America”.

Serviço

Fishbone em São Paulo

Data: 31 de outubro de 2026, sábado

Horário: 17h (abertura da casa) | 18h (Maga Rude) | 19h (Fishbone)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo, SP

Ingressos: fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Realização: Maraty

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Últimos ingressos (adquira clicando aqui) à venda no site da Fastix. A realização é conjunta entre Powerline Music & Books e ND Productions.

Fiddlehead

Fiddlehead é a banda prodígio de Boston (Massachusetts, EUA), formada em 2014 por dois ex-Have Heart, o vocalista Patrick Flynn e o baterista Shawn Costa, sem exagero destacá-la como uma das mais relevantes do rock contemporâneo.

A sonoridade da banda exprime a urgência do presente de uma forma intensa e humanizada. As músicas do Fiddlehead servem para entender a vida e se tornar pessoas melhores por meio da arte, tudo por meio da energia do hardcore, as melodias marcantes do alternativo dos anos 1990 e a entrega emocional do emo.

O som ágil do grupo, seja no ataque vigoroso ou nos refrões expansivos, é unido pelo vocal marcante e melodioso de Flynn. Desde sua banda seminal Have Heart, passando pela Fiddlehead e outros projetos paralelos (Clear, Wolf Whistle, Free, Sweet Jesus…), o vocalista ganhou reputação não apenas como uma das figuras mais envolventes do hardcore, mas também como um de seus letristas mais reflexivos.

Em Death Is Nothing To Us, o álbum mais recente, suas letras atingem um patamar em que poderiam existir autonomamente, sem a música.

A prestigiada revista New Noise, por exemplo, dá no máxima na resenha de Death Is Nothing to Us, e afirma que o álbum “rasga você em dois e depois o cuspe de volta”: elogiando a produção e a mistura entre sentimento sombrio e momentos luminosos.

Ao longo do disco, Flynn entrelaça suas reflexões sobre vida, morte e toda a alegria e tragédia entre ambas com referências ao filósofo romano Lucrécio, ao escritor Jean Améry, a artistas como Bad Brains, Alex G e Wire (também como referência à icônica versão de “12XU” do Minor Threat) e até a títulos e versos da própria discografia da Fiddlehead.

Rival Schools

Nascidos em 1999 de uma sólida herança no hardcore, os integrantes do Rival Schools chegaram com um histórico notável e características que apontavam para um futuro promissor: mesclar energia do punk/hardcore com melodias pop.

O vocalista e guitarrista Walter Schreifels começou a ganhar destaque como guitarrista dos pioneiros do hardcore dos anos 80 Gorilla Biscuits, e depois influenciou todo o movimento pós-hardcore com seu trabalho marcante no Quicksand, além de produzir para artistas como CIV e Hot Water Music.

O baterista Sam Siegler também acumulava uma trajetória relevante no Judge e Shelter, tendo tocado com uma lista impressionante de bandas que inclui Glassjaw e Youth of Today.

Nos anos 2000, o grupo ganhou rapidamente reputação pelo rock poderoso combinando a intensidade ao vivo de com guitarras mais exploratórias e uma abordagem vocal mais melódica por parte de Schreifels: o Rival Schools assimilou a urgência do novo metal e lhe deu profundidade e propósito.

Em uma época em que a música era dominada por um rock artificial e pouco convincente, a banda rejeitou clichês e apostou na criatividade livre de amarras.

Zander

Com o fim da turnê que celebrou os 15 anos do álbum de estreia Braza, o Zander fará um show best of, garante o vocalista Gabriel Zander.

“Estamos muito felizes de estar no line-up desse show. A gente gosta muito do Fiddlehead e somos muito fãs do Rival Schools. Nossa presença já estava garantida neste dia como público! Outra satisfação é participar pela primeira vez de um evento da NDP, produtora de amigos que acompanhamos desde o início. Vai ser lindo demais”.

Capote

Da nova geração, a Capote, formada em 2023 na cidade de Santos/SP, mistura rock alternativo, indie e emo.

“Inacreditável pensar que vamos abrir pra Fiddlehead e Rival Schools! Quando começamos a Capote, escolhemos algumas músicas para desenvolver o entrosamento da banda e uma dessas músicas foi Lay Low do Fiddlehead, e hoje, sabendo que vamos abrir pra eles, é sentimento de sonho realizado”, comenta o bateria João Pedro ‘Truck’ Gonçalves.

SERVIÇO
Fiddlehead + Rival Schools em São Paulo
Data: Domingo, 22 de fevereiro de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP

Venda online: fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo

Ingresso: R$ 200,00 (Meia Entrada / Solidária / Estudante – último lote), R$ 400,00 (Inteira – último lote)

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Ingresso online: fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup do 3º Massari Fest, assim como as edições anteriores, realizado pela Maraty com apoio da Powerline Music & Books.

Fábio Massari comenta sobre cada uma das bandas que se apresentam no dia 3 de julho no Fabrique Club.

Pigs x7 também se apresenta dia 4 de julho em Belo Horizonte (MG), no Microfest.

Pigsx7

Um especialista disse que a banda é o pesadelo dos arquivistas. Sorte nossa que gostamos de heavy metal, hardão da pesada, protopunk cósmico, stoner, doom e noise rock!

A banda chega ao Brasil (literalmente) voando, no embalo de apresentações ao vivo bombásticas e memoráveis.

Vamos enlouquecer com o inimitável vocalista Matthew Baty, um show à parte! Prometem encerrar a festa nos conformes destruidores que já são tradição no festival.

Firefriend

Banda heroica do underground psicodélico brasileiro. Mais de 20 anos de estrada, duas dezenas de discos lançados, o mais recente, Fuzz, lançado em setembro do ano passado, é mais uma pequena gema da vasta discografia.

São várias turnês internacionais e incessante atividade nos palcos subterrâneo locais. Incansáveis e obstinados na busca de sua própria assinatura “psych”, costumam promover apresentações pra lá de viajantes.

Macaco Bong

Cultuada banda de rock instrumental de São Paulo (via Cuiabá), capitaneados pelo inquieto e irreverente Bruno Kayapy, estão numa jornada única – em busca de sonoridades específicas e transcendentes.

Na absoluta (e radical) independência, forjaram uma discografia consistente e muito sui generis, sobrou até pro Nirvana! As apresentações ao vivo costumam ser emocionantes e viscerais.

Pigsx7, pela 1ª vez no Brasil

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs é uma banda que mergulha nos recantos mais sombrios do próprio subconsciente e castiga seus ouvintes com pilhas de amplificadores.

Seja habitando o território dos sonhos ou dos pesadelos, o impulso primordial da banda de Newcastle, no Reino Unido, está mais poderoso do que nunca, garante Matt Baty, vocalista e letrista.

Land Of Sleeper (2023), o quarto disco lançado em uma década de fúria e confronto, é prova disso: o som de um grupo que se revigora e canaliza uma energia furiosa, que parece ganhar ainda mais força à medida que o mundo ao redor gira fora do eixo.

O álbum mais recente é Death Hilarious, de 2025, o quinto da discografia, que segura a linha pesada e experimental da banda, com riffs densos e momentos intensos.

Feira de editoras independentes

Assim como nas edições passadas do Massari Fest, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo, entre outros, os livros de Fábio Massari. Saiba mais: terrenoestranho.com.br.

SERVIÇO

Massari Fest 2026 com Pigs x7 + bandas

Data: 3 de julho de 2026

Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP).

Ingresso online: fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs

Valores: R$ ,00 (Meia Entrada, 1º lote); R$ ,00 (Meia Solidária, 1º lote); R$ ,00 (Inteira, 1º lote)

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Ingressos: fastix.com.br/events/mono-em-sao-paulo

A realização é da Maraty, com suporte da Powerline Music & Books e Heart Merch.

No gênero post rock, o Mono se diferencia pelo foco no conceito de mono no aware (a sensibilidade para o efêmero), unindo influências do minimalismo clássico e do shoegaze.

Com apresentações em mais de 60 países, o grupo mantém uma média histórica de 150 shows por ano. Um dos principais diferenciais técnicos da banda é a rejeição ao uso de metrônomos digitais (click tracks) em estúdio e no palco, priorizando a interação orgânica e a flutuação natural do tempo entre os músicos.

A passagem pelo Brasil encerra uma série de apresentações do mono, que inclui Santiago e Buenos Aires.

Mono, a banda

A fase atual do Mono, formado por Takaakira “Taka” Goto, Hideki “Yoda” Suematsu, Tamaki Kunishi e Dahm Majuri Cipolla, está ligada à parceria de décadas com o prestigiado engenheiro de som Steve Albini, falecido em maio de 2024.

O álbum Oath foi registrado no Electrical Audio, em Chicago, e gravado inteiramente em fita analógica. O método de produção preserva uma dinâmica sonora ampla, que varia do silêncio quase absoluto a massas sonoras que ultrapassam 110dB, sem as correções digitais comuns na indústria atual.

Diferente da sonoridade explorada em discos como Rays of Darkness (2014), o mono agora incorpora arranjos de metais e cordas de forma mais densa. O resultado é uma instrumentação que opera como uma pequena orquestra eletrificada, focada em temas sobre o tempo e a finitude.

Narrativa sonora

O roteiro musical preparado para 2026 reflete a evolução do grupo ao integrar diferentes fases discográficas. As apresentações costumam ser abertas por composições de Oath (2024), como a faixa-título e “Run On”, que introduzem o uso de sintetizadores vintage e metais.

No desenvolvimento do show, Mono resgata a densidade de Nowhere Now Here (2019), utilizando o impacto de faixas como “After You Comes the Flood”.

O encerramento costuma remeter ao álbum Hymn to the Immortal Wind (2009), especificamente com a peça “Ashes in the Snow”.

SERVIÇO

Mono em São Paulo/SP

Data: 24 de abril de 2026

Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071, São Paulo/SP)

Horários: abertura da casa às 19h

Ingressos: fastix.com.br/events/mono-em-sao-paulo

Classificação etária: 18 anos

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Últimos ingressos em SP: fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo

Na capital paulista, serão três bandas nacionais de hardcore na abertura: a experiente e histórica One True Reason e as novatas Arize e Dognerve.

Para receber o Terror, o palco do Fabrique Club ganha uma inédita configuração: será mais baixo, para ser apto aos stages dives, tão essenciais e presentes em cada apresentação da banda.

O setlist do show deve ser o mesmo apresentado em shows da atual turnê pela América Latina, com One With the Underdogs, Spit My Rage, Lowest of the Low, Always the Hard Way, Overcome, You’re Caught, entre outras.

A turnê é uma realização da ND Productions.

Terror, energia pura

O show do Terror é energia pura do começo ao fim do show. O frontman Scott Vogel é a figura de comando, sempre envolvente, puxando o público, exigindo participação, transformando a plateia em parte ativa do espetáculo.

O repertório ao vivo é outro ponto alto da vitoriosa carreira do Terror. A banda equilibra o set entre faixas antigas que os fãs esperam e músicas mais recentes, tornando o show acessível tanto para quem acompanha desde os primeiros álbuns como para quem descobriu a banda mais recentemente.

Com oito álbuns de estúdio, além de uma série de discos ao vivo, splits, compilações e EPs no currículo, os veteranos representam o elo entre o hardcore old school e a nova geração. Os membros fundadores ainda ativos são Scott Vogel (vocais) e Nick Jett (bateria).

O último lançamento do Terror foi Pain Into Power, de 2022, com uma mensagem direta e intensa de resistência em um mundo que pouco inspira algo além disso. É uma mão estendida aos desiludidos e um gesto de rebeldia direcionado às autoridades que vêm destruindo a sociedade como a conhecemos.

SERVIÇO

Terror retorna a São Paulo em janeiro de 2026

Data: domingo, 25 janeiro de 2026

Horário: 16h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo

Último lote: Meia Entrada / Solidária / Estudante: R$ 210,00; Inteira: R$ 420,00

Mais informações

https://www.instagram.com/ndp.live/

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

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Ingresso em SP: fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo

Na capital paulista, serão três bandas nacionais de hardcore na abertura: a experiente e histórica One True Reason e as novatas Arize e Dognerve.

A turnê é uma realização da ND Productions.

Terror, energia pura

O show do Terror é energia pura do começo ao fim do show. O frontman Scott Vogel é a figura de comando, sempre envolvente, puxando o público, exigindo participação, transformando a plateia em parte ativa do espetáculo.

O repertório ao vivo é outro ponto alto da vitoriosa carreira do Terror. A banda equilibra o set entre faixas antigas que os fãs esperam e músicas mais recentes, tornando o show acessível tanto para quem acompanha desde os primeiros álbuns como para quem descobriu a banda mais recentemente.

Com oito álbuns de estúdio, além de uma série de discos ao vivo, splits, compilações e EPs no currículo, os veteranos representam o elo entre o hardcore old school e a nova geração. Os membros fundadores ainda ativos são Scott Vogel (vocais) e Nick Jett (bateria).

O último lançamento do Terror foi Pain Into Power, de 2022, com uma mensagem direta e intensa de resistência em um mundo que pouco inspira algo além disso. É uma mão estendida aos desiludidos e um gesto de rebeldia direcionado às autoridades que vêm destruindo a sociedade como a conhecemos.

SERVIÇO

Terror retorna a São Paulo em janeiro de 2026

Data: domingo, 25 janeiro de 2026

Horário: 16h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo

Último lote: Meia Entrada / Solidária / Estudante: R$ 210,00; Inteira: R$ 420,00

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Ingresso: https://fastix.com.br/events/shonen-knife

O duo garageiro Morcegula será a atração de abertura.

Shonen Knife, a banda preferida de Kurt Cobain

“Senti-me como uma garota de nove anos num show dos Beatles”, disse nos idos de 1990 Cobain após vê-las ao vivo pela primeira vez. “Estava chorando, pulando, arrancando os cabelos… foi incrível. Nunca fiquei tão empolgado na vida”, completou à época.

A admiração era tamanha que Cobain chegou a pedir à guitarrista Naoko Yamano para aprender os acordes de “Twist Barbie” e tocou a música em um show secreto do Nirvana. Ele também revelou que ouvia o álbum Burning Farm todos os dias, até que, tomado pela emoção, começou a chorar: “Não podia acreditar que três pessoas de uma cultura tão diferente conseguiam escrever músicas tão boas”.

Shonen Knife foi formada em 1981 pelas irmãs Naoko e Atsuko, muito antes de termos como riot grrrl e girl rock entrarem no vocabulário musical. O trio feminino já quebrava cordas de guitarra com alegria ao som de covers importados dos Ramones.

Uma trajetória de transformações e entusiasmo

Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: despejar sua contagiante e otimista versão de pop punk.
Apesar dos muitos anos na estrada, o entusiasmo do trio por apresentações ao vivo continua sendo um espetáculo à parte, enquanto exploram um vasto catálogo que vai do thrash rock sólido até melodias dignas de parada de sucessos.

A banda é tão cultuada que, em 1989, foi lançado um disco tributo às japonesas, chamado Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them, que reuniu uma seleção poderosa de bandas alternativas e punk da época, como L7, Sonic Youth, Redd Kross, Lunachicks e outras.

O disco virou uma espécie de selo de aprovação underground, mostrando que, mesmo sem grandes gravadoras ou hits comerciais, o Shonen Knife influenciava profundamente a cena alternativa global.

Outro fato interessante é que a Shonen Knife participou em 1994 da coletânea If I Were a Carpenter, um álbum em homenagem aos Carpenters. Nessa coletânea, bandas alternativas reinterpretaram clássicos da dupla Karen e Richard Carpenter e o Shonen Knife contribuiu com uma versão irreverente de “Top of the World”, transformando a balada suave em um hino pop punk cheio de energia.

Morcegula

Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria (que ela toca em pé e sem pratos) e por Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”.

O show no dia 14/12 vai divulgar o segundo álbum do duo, Caravana dos Desajustados. Ouça aqui.

SERVIÇO

Shonen Knife pela 1ª vez em São Paulo

Data: 14 de dezembro de 2025 (domingo)

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo, SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/shonen-knife

Mais informações

www.instagram.com/shonenknifeofficial

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/drmrs_entertainment

www.instagram.com/tedesco.com.midia

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Ingressos aqui: fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo

Para celebrar a volta do Madball à capital paulista justamente no mês em que completa dois anos de atividades, a ND Productions lança lotes de ingressos promocionais para o show.

Quem já comprou a venda cega do NDP Fest, que esgotou em poucas horas, basta usar o cupom ‘NDPFEST’ no site da Fastix para adquirir a entrada para ver o Madball no dia 6/03.

A produtora ainda lança o combo Madball + NDP Fest a um valor acessível que garante entrada para os dois eventos.

Madball é a expressão máxima da sonoridade que a banda definiu como gênero e um estilo de vida: música acelerada, direta e intensa, marcada por guitarras secas, groove cadenciado, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo em meio ao caos urbano.

Nascido nos subúrbios de Nova York, o estilo que a banda ajudou a consolidar dispensa adornos e foca na mensagem com faixas curtas, objetivas, construídas para impactar de imediato e extravasar a tensão.

Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way, Hold It Down, Legacy e Infiltrate the System são discos clássicos do Madball, que pavimentaram a alcunha de ‘reis do hardcore’.

A apresentação é uma realização da ND Productions em parceria com a Criollos Crew.

Madball, a história

Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs: o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco – tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.

SERVIÇO

Madball em São Paulo (pré-NDP Fest 2ª edição)

Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)

Horário: 19h30 (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo

Valores:

R$ 180,00 (Meia Entrada: solidária e Estudante – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote)

Combo Madball + 2º ND Fest (15/03): esse ingresso dá acesso ao show do Madball e também ao NDP Fest que acontece no dia 15 de Março no Espaço Usine: R$ 300,00

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Ingresso: https://fastix.com.br/events/caliban-sao-paulo

Uma das mais tradicionais bandas do hardcore/metal do país, formado em 1999, o Fim do Silêncio se mantém na ativa com um som cada vez mais ácido e feroz. A banda se prepara para lançar um EP e a prévia é “Plástico, Glamour e Corrosão”, música composta pelo sexteto e gravada no estúdio Bay Area, em São Paulo.

Nele, os vocalistas Leandro Carbonato e Felipe Flip, falam (ou berram) sobre os sintomas derivados de uma doença causada pela pressão de existir em uma sociedade onde a imagem se sobrepõe a qualquer outro aspecto da vida. Tudo isso sobre uma agressiva massa sonora executada pelos guitarristas Rodrigo Fú e Paulinho, o baixista Carlos Abreu e o baterista Daniel Medeiros.

Broad and Sharp é uma banda paulistana de metalcore na ativa desde 2010, conhecida por letras em português intensas e performances energéticas. O grupo retornou com força total em 2024 com novos singles e presente em importantes festivais do cenário independente.

Mesmo lançado há quase uma década, o EP Reagir (2016) ainda é referência no underground brasileiro por sua postura crítica e a sonoridade, que combina a agressividade do hardcore e o peso do metal, incluindo passagens melódicas que aproximam o som do metalcore americano.

Caliban e a evolução no 12º de estúdio, Back From Hell

Com Back From Hell, lançado em abril deste ano, o Caliban mais uma vez prova por que seu nome é sinônimo de poder, resiliência e inovação. Aqui, unem a agressão old-school com um fogo moderno e nunca soou tão pesado.

O registro, o 12º de estúdio, crava uma das fases mais marcantes de sua carreira, evoluindo sem perder a essência que os tornou um dos nomes mais emblemáticos do metalcore.

O álbum trouxe três singles de destaque – I Was a Happy Kid Once, Echoes e Guilt Trip (com participação de Mental Cruelty) – que fundem o peso característico do Caliban com novas camadas de atmosfera e melodia.

A adição do baixista Iain Duncan, que se juntou em 2024, trouxe uma energia renovada, com seus vocais limpos adicionando contraste e profundidade ao som da banda.

A turnê de Back From Hell já passou por casas lotadas e palcos em toda a Europa. Noite após noite, o Caliban apresentou shows intensos e precisos, que uniam agressividade bruta com técnica refinada. O público é recebido com um repertório centrado no novo álbum, além de clássicos reinventados, criando uma experiência ao vivo que soava ao mesmo tempo familiar e inovadora.

A turnê, antes, passa pela Colômbia (Bogotá, 30/11), Chile (Santiag, 2/12) e Argentina (Buenos Aires, 4/12).

SERVIÇO
Caliban (Alemanha) em São Paulo
+ Fim do Silêncio e Broad and Sharp

Data: 6 de dezembro de 2025

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/caliban-sao-paulo

Mais informações

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

https://www.instagram.com/liberationmcofficial/

https://www.instagram.com/calibanofficial/

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Ingressos: https://fastix.com.br/events/rise-of-the-northstar

A produção local é conjunta entre Liberation Music Company e Powerline Music & Books.

As bandas de abertura são Bayside Kings e Sujera.

“Metal-HxC-Rap-Manga”, quatro palavras que definem perfeitamente a singularidade do Rise Of The Northstar, banda que nasceu há 17 anos nos subúrbios de Paris, a capital da França. A estreia ao vivo no Brasil aconteceu em novembro de 2023 em um Fabrique Club completamente lotado, mostrando a popularidade e força dos franceses por aqui.

No cruzamento da realidade urbana com a ficção japonesa, com três EPs e três álbuns, a banda forjou um estilo e identidade únicos ao longo do tempo, aliados a uma sólida reputação como um monstro de energia no palco.

Sucesso após sucesso, o ROTN conta com dezenas de milhões de streams em suas plataformas, gravou com Joe Duplantier do Gojira e ainda faz o mundo inteiro pular, impulsionado por músicas poderosas, groove e thrash, como “Here Comes The Boom”, “Again and Again” ou “Showdown”, faixa-título do álbum de 2023. Já em 2024, gravaram com o rapper Hyro The Hero no single “Underrated”.

Recentemente a banda lançou no streaming e em videoclipe a nova música Neo Paris, que representa o início de um novo capítulo para o Rise of the Northstar. O single estará no novo disco, Chapter 04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!, que será lançado dia 14 de novembro.

Já tem mais músicas do próximo disco no streaming, como os singles “A.I.R. Max”, “NEO PARIS” e “BACK 2 BASICS”. Todas já ultrapassaram a marca de 1 milhão de streams.

A banda comentou sobre a empolgação com o sucesso da atual fase:

“Com este quarto álbum, tentamos surpreender nosso público sem trair nosso DNA, trazendo algo novo, sem crucificar o antigo. A era de Shogun No Shi acabou. Dêem boas-vindas ao Super Mecha Falcon, símbolo da modernização em conteúdo e forma, da escrita ao som”

O vocalista Vithia explicou que a inspiração para a faixa veio da forte conexão entre a França e a cultura japonesa, especialmente após o impacto do filme “Akira” em 1991. Ele afirmou:

“Foi com essa ideia em mente que compusemos ‘Neo Paris’. Através deste título e desta arte, tentei ilustrar um sentimento, afirmar nossa identidade francesa enquanto promovemos a relação muito especial que nosso país tem com o Japão.”

O videoclipe de “Neo Paris” é o primeiro da banda a incorporar animação, mesclando cenas animadas com imagens reais para criar uma representação visual da interseção entre a ficção dos mangás e a realidade urbana de Paris.

O show em São Paulo prepara a banda para uma apresentação especial na sua carreira: tocarão dia 22 de novembro no lendário Olympia, em Paris.

SERVIÇO

Rise of the Northstar em São Paulo

Data: 18 de outubro de 2025 (sábado)

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club. Na rua Barra Funda – Barra Funda/SP

Ingresso: https://fastix.com.br/events/rise-of-the-northstar

Valores: 2º lote meia e meia solidária: $200,00; 1º lote inteira: $400,00

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