O terceiro e novo álbum de Ceyeo mergulha no universo introspectivo e sentimental do artista, trazendo uma combinação habilidosa de Folk, Rock e Pop, criando uma paisagem sonora retrô e simplória. ‘Together They Were Nothing’ aponta para uma exploração das complexas relações entre arte, sofrimento e beleza, temas que ressoam em cada faixa ao explorar lutas pessoais, emoções, questões sociais e a” necessidade de trabalharmos juntos para construir uma sociedade melhor”, como explicou Dennis, o compositor, vocalista e produtor musical, idealizador do projeto.
A primeira faixa, “Confession”, abre o álbum com uma energia folk que rapidamente estabelece o estilo de Ceyeo e a estética de seu trabalho. A faixa é marcada por uma batida constante e church pianos que remontam o estilo rock gospel, apoiada por acordes de guitarra e violão que sustentam uma atmosfera de resignação e um alcance vocal admirável. Uma faixa perfeita para abertura, que já cativa o ouvinte, sendo a faixa mais comercial do discos. Antes de tudo, o artista focou nos temas da raiva, ansiedade e desespero causados por relacionamentos tóxicos, ganância e a falta de união no mundo.
“I Can Tell” segue com a mesma abordagem de church rock, mas com uma mudança de direção, onde os vocais são mais simples e incorporando dessa vez uma batida bem mais folk americana que criam uma estética capital a canção. Os arranjos criam uma sensação de desamparo e nostalgia com instrumentação muito bem combinada entre violinos, pianos e instrumentos ousados e muito bem executados – inspirados em Dave Matthews Band.
“Love is Angry” traz uma abordagem mais campestre e solitária de tom. A voz do cantor oferece contraste na faixa que dissocia um pouco do tom da canção. A batida é mais dançante e fora do tom das canções anteriores, trazendo algo mais pop rock. A sonoridade é rústica e autêntica, mantendo o espírito folk que é central para a identidade musical de Ceyeo.
“Badlam” surge com uma intensidade emocional do rock’n’roll. A faixa é caracterizada por um som mais intenso e otimista, refletindo a sensação de estar em um estado de limbo ou incerteza. Os arranjos adicionam uma vibe agresisva e alegre, complementando a temática de busca e purificação espiritual oferecendo ao ouvinte um acalento e esperança ao ouvinte. Os riffs de guitarra são mais notáveis, com energia do rock progressivo.
“Contact” surge trazendo um solo de redonador rock alternativo, algo muito característico e de bom gosto, mas há uma energia ousada dos anos 90. A faixa combina elementos proporcionando um respiro entre temas que marcam a meia jornada do álbum até agora. os vocais de Dennis em dueto com um segundo vocal feito por efeitos, e a batida mais trip hop prova a versatilidade e talento de Ceyeo em explorar diversas áereas musicais. Essa faixa é diferente de tudo, e por isso gostei.
Em seguida, “Colossus” , marca a reta final do disco. A música é envolta em uma melancolia contemplativa, com um arranjo minimalista em piano e capela que coloca o foco na voz de Dennis e em suas letras. É uma faixa de extrema delicadeza, marcada por uma guitarra que de tão suave se alinha ao piano e brinca com nossos ouvidos. A combinação cria uma atmosfera de encantamento, refletindo a profundidade da admiração que o artista tenta transmitir. A música que se destaca não apenas por sua sonoridade etérea, mas também pelo arranjo e misturas de melodia e formas de composição.
Finalmente, “This Is How You Win” fecha o álbum com uma sensação de conclusão e aceitação mas pode causar estranhamento. A faixa é marcada por um arranjo soturno de trip hop, mas profundamente emocional, que reforça a ideia de encontrar um novo começo. Encerrando o álbum com uma nota de esperança e resolução, a melodia é densa, de difícil entendimento para leigos para que foi uma boa aposta para encerrar o disco, mais uma vez, mostrando a ousadia do artista que não pisa no freio quando o assunto é composição com base no experimental.
‘Together They Were Nothing’ é um disco quase conceitual de Ceyeo como compositor e intérprete, oferecendo uma jornada musical nostálgica e repleta de introspecção e emoção. Cada faixa contribui para a construção de um panorama lírico e sonoro que ressoa e impregna em nossa mente, solidificando ainda mais o lugar de Ceyeo como um artista de relevância e profundidade, um disco que merece lugar de destaque pelo cuidado e pela sensibilidade. Além de surpreender os mais sensíveis, que começam a audição esperando uma coisa, e terminam pensativos, tanto pelo lirimos quanto pelos instrumental.
