Unindo ousadamente uma curiosidade apaixonada pela exploração do som, com um ouvido inabalável, o criativo e apaixonado por música Ari Joshua dedica tempo e intenção á música. O site Headbangers News conversou com o músico para saber mais sobre seu projeto e sua dedicação 100% ao cenário musical.
Olá, tudo bem? Para começar, para quem não conhece ainda Ari Joshua, você pode contar um pouco sobre a sonoridade? O que podemos encontrar na sua música?
Olá, nasci na Cidade do Cabo, África do Sul, mudei-me para os Estados Unidos quando criança e morei em Hershey, PA e no Noroeste do Pacífico durante o ensino fundamental e médio. Cresci aprendendo música com discos e fitas cassete. Minha música é influenciada por todas as coisas que estavam ao meu redor enquanto crescia, os sons de Jimi Hendrix, Grunge, Música Clássica e Jazz estavam todos no ar. No ensino médio fui recrutado para a banda de jazz da minha escola, o que realmente me deu um grande impulso. Meus pais tiveram um divórcio muito difícil, e a música realmente ressoou em mim de uma forma curativa, todos os meus sons, notas e gostos derivaram daquele lugar do blues, e do espírito e da beleza da música dos grandes nomes. . Minha música é sempre movida por meus sentimentos, intuição e senso de improvisação. Os ouvintes ouvirão uma ampla gama de influências em minha música. Tenho cerca de 140 obras originais para descobrir, então se você gostar de alguma coisa, convido você a se aprofundar. A variedade de músicas vai do Grunge Rock à Música Eletrônica, ao Jazz, à Clássica e ao JamRock. Você vai ouvir muita guitarra e espero que muitas emoções sejam canalizadas para a música.
Você é formado em música e tem e fundador da The Music Factory. Conte sobre esse projeto.
Estudei na The New School e na Rutgers Mason Gross School of The Arts, antes disso cresci tocando música durante o ensino fundamental e médio com meus amigos e na escola. Meu amor pela música é abrangente. Eu realmente acredito que é uma força subestimada, se você olhar bem fundo verá que a música é apenas vibração, e é isso que realmente compõe tudo, é um meio de dar e receber presentes. Adorei aprender, aprendi muito com meus professores de música, a música ressoou em mim como algo verdadeiramente incrível que tinha elementos de todos os outros assuntos e tópicos. Muitos assuntos exercitam a mente. A música exercita todos os elementos, a mente, a alma, o espírito e o corpo. Existem poucas coisas que fazem o que a música faz. Música é vibração, há uma ciência nisso, é incrivelmente profunda, em certo sentido, toda a vida é música, o universo é apenas vibração, ritmo e luz. Há tantas coisas que são acessíveis através da prática, desde o básico até conceitos avançados. The Music Factory é algo que aconteceu ao meu redor, tem sido uma verdadeira bênção. Oferecemos aulas de música para pessoas de todas as esferas da vida e para pessoas de todas as idades. Fazemos isso também dando emprego a músicos em tempo integral. É uma vitória. Na The Music Factory encontramos cada aluno onde ele está e nosso objetivo é ajudá-lo a crescer onde precisa. Operamos com a ideia de que todos deveriam aprender um pouco sobre música. É uma forma de compartilhar com a comunidade algo que realmente me é tão querido e que realmente enriqueceu muito a minha vida. Adoro ver as crianças entrando e saindo das aulas. O prédio onde estamos atualmente está coberto de murais e arte, e tem sido uma operação fantástica. Estamos muito orgulhosos de estar no nosso 15º ano, apoiando artistas e criando novas gerações de jogadores. A Fábrica está evoluindo. Queremos expandir e também criei uma gravadora com o mesmo nome; Registros de fábrica de música. O projeto visa construir uma comunidade e compartilhar esta incrível forma de arte. Ajudar a orientar crianças e ajudar os adultos a se envolverem. Quanto mais as pessoas estiverem expostas à música e souberem tocar, melhor será o mundo. Tudo começa aí.
Ari Joshua lançou o novo disco ‘Meeting of The Minds’, com várias colaborações de grandes músicos. O que podemos esperar deste trabalho?
‘Meeting of the Minds’ foi o primeiro lançamento de uma sessão que aconteceu em Woodstock, NY no ano passado. Apresenta alguns dos meus jogadores favoritos de todos os tempos. Nos tons John Medeski, e na bateria Billy Martin, além do baixo, meu amigo e colega de classe Jason Fraticelli. A arte colorida deste lançamento foi feita pela minha querida amiga Burgandy Viscosi. A arte é uma caveira colorida; quase parece uma visão da mente e do espírito do assunto, Burgandy é um dos meus artistas favoritos, e o título se encaixou perfeitamente, mas realmente veio da obra de arte. As capacidades artísticas e a integridade de John e Billy realmente me influenciaram desde meus primeiros anos como músico, o equilíbrio da tradição e a honestidade de sua abordagem falavam muito. O lançamento MOTM é uma gravação de áudio das primeiras notas que tocamos juntos como uma unidade. Antes de discutirmos quaisquer ideias ou formas de música, estávamos verificando os sons e nos preparando para o lançamento. Assim que definimos nossas mixagens de fone de ouvido, começamos a tocar e esse lançamento foi o resultado. Não houve sequer um momento de ‘vamos lá’, o que você ouve é apenas nós nos encontrando e conversando de uma forma natural e sem pressão. O momento de ‘vamos lá’ foi simplesmente nos encontrarmos e nos conectarmos naturalmente. Olhando para trás, foi uma das coisas mais legais que fizemos durante a sessão. Eu ouviria com fones de ouvido e em um lugar onde você pudesse realmente se aprofundar e ouvir a interatividade e a interação. Os tons que saíram da guitarra são sons que nunca toquei antes, usei alguns efeitos do estúdio, pular daquele penhasco criativo com meus colegas músicos tornou aquele dia verdadeiramente especial.
Ao longo de sua carreira, você trabalhou com muitos artistas renomados como Stone Gossard (Pearl Jam), Michel Shreive (Santana), Barrett Martin (Mad Season & Screaming Trees) e Peter Buck (REM). Como foi essa experiência?
Cada pessoa tem suas próprias histórias e lições que jamais esquecerei. Trabalhando ao lado de veteranos como esses, você absorve conhecimentos e percepções que só podem ser obtidos por meio do que eu descreveria como aprendizado osmótico. Todas as aulas em todas as escolas do mundo não podem realmente proporcionar o que uma conexão humana real pode oferecer. Todas essas são pessoas que dedicaram dezenas de milhares de horas e décadas de suas vidas para criar esta arte. Todos eles foram muito generosos com seu conhecimento e, sem esforço, trouxeram um nível intenso de amor e intenção para tudo o que abordamos juntos. Estou convencido de que os melhores artistas são artesãos e também seres humanos realmente dinâmicos que fazem mais do que apenas tocar notas. Acho que estamos todos navegando pelo mundo com o que ele recebeu e tentando descobrir como tudo se encaixa. Stone e Michael tornaram-se mentores especiais e ainda hoje impactam minha vida de maneiras realmente especiais, algumas das coisas que eles disseram ou fizeram simplesmente tocaram o acorde. Barrett era o baterista do Big High, minha banda de rock, e eu realmente espero compartilhar mais dessa música em breve. Temos um disco completo no cofre que foi gravado no estúdio do Queens of the Stone Age em Joshua Tree. A banda foi interrompida de certa forma, algo em que eu gostaria de ter tido mais influência, apenas para mantê-la funcionando ou revivê-la. Eu realmente valorizo todas as músicas e momentos que todos tivemos juntos, mas muitas vezes espero e rezo para que haja uma maneira de revisitar essa banda e essa música. Barrett é uma força da natureza, suas batidas são tribais e tocadas com um nível de autoridade raramente encontrado hoje em dia. Peter Buck veio para adicionar algumas camadas ao nosso segundo disco. Foi ótimo ver como ele criava ‘peças’, ele era como um mestre de arquitetura sonora costurando cuidadosamente esses ganchos. Amo todas as pessoas com quem trabalhei, adoro colaborar, adoro aprender e me destacar.
A música de Ari Joshua é fortemente inspirada nos sentimentos, embaladas por uma sonoridade cheia de técnica, além do sentimento de diversão. Como foi conseguir chegar nessa sonoridade e transmitir exatamente o que você quer com sua música?
Bem, eu adoro essas perguntas porque me fazem sentir que estou fazendo algo certo. Minha música é fortemente impactada por sentimentos, trabalhei muito na minha técnica com o propósito de acessar meus sentimentos. Na minha jornada de aprendizado, eu separava músicas diretamente dos discos, decifrando a tonalidade e desvendando os conceitos fundamentais que deram vida à música. Quando confrontado com um objetivo aparentemente inatingível, eu o enfrentava com persistência inabalável e, ao longo do caminho, elaborava um plano bem pensado para cada desafio. Às vezes, eu passava até 6 meses trabalhando em uma única música ou técnica, mas o objetivo subjacente era sempre acessar a expressão e os sentimentos que ouvia o artista transmitir. A magia da música muitas vezes parece uma dança da física quântica, espelhando os intrincados ritmos do universo. Quando tudo se alinha perfeitamente, uma sensação de euforia percorre meu corpo, como se os melhores e os piores sentimentos convergissem em um momento precioso. A tristeza, a dor, a jornada. Expressar esse sentimento é como o blues, é como um momento realmente honesto onde tudo se junta. Acho que essa é a bússola para o que estou tentando fazer. Acho que o ouvinte é uma grande parte da equação. Como no mundo quântico, o observador define o que é a realidade. Eu só quero encontrar observadores, quero que o ouvinte sinta esse sentimento, da mesma forma que eu era o ouvinte quando criança me emocionando querendo entender mais sobre essa vida. Mas também aprendi que isso está menos sob nosso controle do que gostaríamos que estivesse. Só temos que começar com o porquê, e o que percebi é que enquanto minha bússola, minha intuição, minha intenção apontarem nessa direção, a música terá vida. É como uma luz, um calor, um propósito, e a partir daí obtenho mais energia criando, e menos procrastinando, ou desligando, ou estando em estado de depressão, por exemplo.
Você também lançou a faixa “Dragons Layer”, ótima para o Halloween, além de vários singles em 2023. Como é o processo de criação e lançamento de tantas músicas?
Para mim, a jornada de lançar músicas é semelhante a cuidar de uma horta lenta e orgânica. Começa com uma sessão de gravação e uma coleção de músicas. Eu encontro alegria em criar novas músicas e trazê-las à vida. Infelizmente, no cenário capitalista de hoje, há falta de amor e apoio às artes. Suponho que é isso que realmente enfrentamos, e por que ser um artista é tão importante. Há muitos significados, mas acho que de certa forma é disso que trata o título Dragons Layer, porque há muita dinâmica que acontece nos bastidores dos artistas. Para algumas pessoas, gravar e lançar música é bastante fácil, mas para ser honesto, foi preciso muito trabalho para chegar a este ponto. Em alguns casos, as pessoas têm gravadoras para ajudá-las a realizar os seus sonhos artísticos. No meu caso é mais uma chatice. É um compromisso real e é preciso muito dinheiro e riscos para realizá-lo. Tenho muita gratidão pelas pessoas incríveis ao meu redor, os engenheiros, os jogadores, as ferramentas que temos disponíveis. O processo para mim é como uma abordagem round robin. É como ter uma grande fazenda e tentar aprender como cuidar de todas as colheitas, e dos animais, e das estruturas, e da família. A qualquer momento, tenho cerca de 15 a 20 músicas sendo trabalhadas. Para preparar uma música, acho que preciso de cerca de 50 horas nessa música depois que ela for gravada. Então isso equivale a alguns milhares de dólares por música. Eu costumava deixar o medo de fracassar tomar conta de mim e, durante anos e anos, simplesmente não consegui me recompor, mas em 2020 houve uma verdadeira virada e consegui me comprometer a gastar pelo menos 25% do meu tempo e energia na criação e liberação de material. É importante para mim porque é algo que traz muito significado para mim e é uma maneira muito gratificante de passar o tempo. Essa foi uma resposta longa, mas para resumir, o processo para mim é tanto interno quanto externo, é acreditar na causa e também ter muita fé na missão, é como estar pronto para montar , e monte o dragão para fora de seu covil. Uma vez no ar, é difícil não respirar um pouco de fogo.
Como é criar um projeto musical nos dias atuais, onde existem vários novos artistas aparecendo?
Quando se trata de colaboração, é um dos aspectos mais estimulantes de estar vivo para mim. É como uma dança com espíritos, uma oportunidade de co-criar arte, semelhante a misturar DNA em tempo real, vivenciando o ritmo, o groove, a harmonia, a melodia e a expressão pessoal. Está tudo conectado, tipo essa dança em colaboração, não somos só nós aqui agora, é tudo que veio antes e a gente pode pesar! Não é nada menos que um milagre. É preciso muita persistência, energia e foco para fazê-lo voar, mas quando você consegue lançar aquele pássaro no ar e vê-lo voar, é uma sensação ótima. Espero ter a sorte de continuar assim.
Qual seria o diferencial do Ari Joshua para se destacar?
O que pode me diferenciar ou definir minha singularidade? É uma questão desafiadora de abordar, pois é um tanto desconfortável discutir sobre si mesmo nesses termos. No entanto, estou feliz em tentar. Sempre fui uma pessoa que passou por muitos altos e baixos. Tenho uma profunda paixão pelas artes e atribuo genuinamente à música o facto de me proporcionar um propósito e uma profunda apreciação pela vida no meio dos seus altos e baixos imprevisíveis. Quero compartilhar essa paixão e amor com o máximo de pessoas que puder. O que se destaca é que não estou apenas dizendo essas coisas. Criei a The Music Factory para retribuir, para empregar outros artistas e para criar um veículo para retribuir, ensinando crianças e pessoas de todas as esferas da vida. Coloquei de volta todos os recursos que consegui na missão, e foi apenas uma subida gradual. O que se destaca, eu acho, é o histórico comprovado; Eu realmente quero ser uma fonte para a música e compartilhar isso com o máximo de pessoas que puder. Artisticamente, fui realmente impactado pela música a que fui exposto quando criança e, durante minha adolescência e início dos vinte anos, a música única e diversificada a que fui exposto me fez ficar de pé, espero. Fui para Nova York para mergulhar na cultura e história da música jazz através das escolas que frequentei e dos professores que procurei. Estudando e convivendo com centenas, milhares de criadores incríveis, carreguei minha bateria o máximo que pude desde o início. A música que faço é um reflexo honesto, ou um espelho, de todas essas coisas boas. Também a história da minha família, que remonta a centenas de anos, e também nesta vida, me dá uma perspectiva única do mundo que faz parte do que me torna quem eu sou. Nasci na Cidade do Cabo e tenho uma família diasperática em todos os cantos do mundo, passei por muitos desafios, tive muitos desgostos, desafios de saúde e tenho feito consistentemente o meu melhor para continuar a avançar. Cada nota que toco é tocada com uma celebração de tudo isso, dos tempos difíceis e dos momentos bonitos. É tudo muito autêntico e real, e adoro a música que me influenciou tanto que só quero contribuir tanto como forma de educar como como criador de conteúdo. As coisas que me diferenciam estão mais alinhadas com o porquê do que com o quê, faço isso porque é a melhor forma que encontrei de contribuir para um mundo melhor.
Qual é a sua maior ambição na música?
Meu sonho é fazer crescer a The Music Factory como uma marca, para ter um alcance maior ajudando a apoiar os artistas, capacitando-os e fornecendo as ferramentas para ganhar a vida e ao mesmo tempo compartilhando seus dons. Meu sonho é conectar crianças e adultos com músicos talentosos em tempo integral para aprender sobre essa forma de arte. A minha ambição é poder continuar a colaborar com artistas que amo e respeito, continuar a construir uma plataforma para a minha música e construir uma base de fãs de apoio que possa ajudar a financiar todos estes sonhos. Eu adoraria ter algumas bandas sólidas com as quais eu pudesse fazer turnê. Eu adoraria ser mais contratado para fazer turnês, compor e produzir em projetos de outras pessoas onde couber, e continuar fazendo música. Além do The Music Factory e da música em si, espero ter tempo livre para continuar criando, escrevendo e trabalhando para ser a melhor pessoa que puder. Minha ambição é ser amor e ser amado ao mesmo tempo em que faço esse trabalho, algum dia espero poder ter uma família que eu possa sustentar e que me apoie nessa missão.
Para as pessoas que estão começando na música, que conselho você pode dar? Diria algo que você gostaria de ter ouvido quando começou?
Ou para quem está iniciando sua jornada, meu conselho seria investir continuamente no crescimento pessoal com o objetivo de enriquecer a comunidade ao seu redor. Enfatize o aprendizado de ouvido, em vez de confiar apenas em instruções escritas, e concentre-se em cultivar a si mesmo como o verdadeiro instrumento. Lembre-se, você não usa sua mente para praticar seu instrumento; você usa seu instrumento para refinar sua mente. Quando eu era mais jovem, deixei que as duras realidades deste mundo e as adversidades me afetassem, pensei que ficaria com raiva e canalizaria isso para a música e tudo daria certo. O conselho que eu gostaria de receber seria apenas seguir em frente e seguir seu coração. Eu diria que o sucesso não é entregue a você, não é algo que acontece porque você sente que deveria tê-lo. O sucesso é uma série de vitórias pequenas, muitas vezes invisíveis, não celebradas e silenciosas. Aprenda a identificar as vitórias silenciosas, desde aprender uma nova técnica até conseguir marcar seu primeiro show. Além disso, se o seu foco é ganhar dinheiro, ter poder ou fama, reserve um momento para realmente pesquisar profundamente. Quase posso garantir que seguir o seu coração sempre será um bom uso do tempo e você conseguirá o que precisa. Além disso, se você seguir esse caminho, às vezes será quase certo que será mal compreendido. Saiba buscar a verdade em seu coração, acima de tudo esse é o melhor conselho. Além disso, se você quer apenas ganhar dinheiro, há muitos outros caminhos para você explorar. Mas se você escolher outro caminho, lembre-se sempre de retribuir às artes, porque as artes precisam de você!
Quais os planos futuros?
Eu pretendo continuar lançando músicas e procurando pessoas com quem me identifique. Pretendo continuar trabalhando em mim mesmo como pessoa para poder maximizar o tempo que tenho para as coisas que amo. Pretendo criar uma família, pretendo continuar construindo a escola de música e pretendo continuar fazendo arte. Dado que esta indústria é um grande desafio, pretendo aprender o que puder para poder ajudar as gerações futuras a terem sucesso. Fazer e compartilhar mais arte, depois trabalhar para enriquecer a comunidade ao meu redor e, em seguida, construir algo que possa deixar para trás. Algum dia espero escrever um livro sobre minha trajetória e ficar mais vulnerável em relação a algumas lutas que enfrentei, e atrair pessoas que queiram ajudar na causa, seja abrindo novas filiais da escola, seja me hospedando como um artista em suas cidades ou locais.
Pode deixar uma mensagem para nossos leitores e os fãs brasileiros da banda?
Brasil! Você tem uma cultura tão rica, e o povo e a música da sua região me tocaram de muitas maneiras. Notavelmente os sons do Samba, Bossa Nova, Choro, Axe e Maracatu que têm tanta beleza e alegria. Fui influenciado por esses sons e por grandes artistas como João Gilberto e Hermeto Pascoal. Espero ir lá algum dia com um dos meus grupos, ou para dar uma palestra ou ensinar. Enquanto isso, você pode encontrar todas as minhas músicas online e eu adoraria se você reservasse algum tempo para ouvir os sons. É uma grande honra e privilégio compartilhar minha arte, e a ideia de ter pessoas ligadas a ela no Brasil canta em minha alma. Também espero que todos vocês possam proteger sua beleza natural, sua diversidade e a vida selvagem que vive em suas florestas. Também tenho interesse na sua cultura e nos costumes da fé do Santo Daime, e você está interessado em algumas coisas importantes sobre isso. Fiquem bem e com saúde, desejo a todos uma vida longa e que muita música boa esteja com vocês. Encontre mais pesquisando Ari Joshua ou acessando www.arijoshua.com. Também aqui está um endereço linktree para a etiqueta que possui muitos leads. https://linktr.ee/musicfactoryrecords.
