Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Urban Walrus – “All I Really Want”
A banda Urban Walrus, idealizada pelo músico suíço-alemão Fabian Koerber, compartilha o novo single, intitulado “All I Really Want”. Este é o quarto single da carreira, que começou este ano e já recebeu ótimas críticas da mídia especializada e do público. Juntando a atmosfera nostálgica com algo mais atual, o artista conseguiu criar um som que mistura suas influências, colocando tons oldschool com um frescor que vem da sua energia jovial e mente visionária, para dar um toque atemporal em seu trabalho – e isso está dando muito certo. Com uma melodia cativante, a canção questiona nosso próprio ser, nossos objetivos e valores na vida. A resposta é dada instantaneamente, oferecendo uma utopia ingênua de vida na praia meio hippie, como uma fuga romântica.
“All I Really Want” traz traços do indie rock atual com a energia do rock clássico dos anos 80, criando um tom suave, calmante e descontraído, e nessa faixa em especial traz leves toques de reggae com uma vibe inebriante dos anos 80. Os riffs de guitarra são suave e harmônicos lembrando bandas como Alan Parsons Project e Pink Floyd, o piano ao fundo faz par com a bateria que se mantem com ritmo suave e encantador, trazendo mais do rock clássico. A instrumentação ainda tem um toque moderno, junto com os vocais hipnotizantes de Fabian que conduzem o ouvinte em uma viagem sonhadora. A melodia é viciante, e faz o ouvinte querer ouvir mais e mais, despertando ótimos sentimentos através da sonoridade calma e relaxante, que nos faz refletir e relembrar os grandes hits dos anos 80.
A ideia do cantor, compositor e multi-instrumentista suíço Fabian Koerber, Urban Walrus é um daqueles artistas que são um enigma. Urban Walrus foi formada em janeiro de 2021, que descreve a banda como “chata”, principalmente porque Urban Walrus adora se manter discreto e quase nunca aparece nas redes sociais. Em vez disso, o foco está em escrever e gravar músicas e compartilhá-las com o mundo. “Honestamente, não há muito que você precise saber sobre Urban Walrus – a música e as letras literalmente falam por si”, comenta a banda em sua biografia.
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02 – Dave Mohan – “For Polina: Till Tears Run Dry”
O artista Dave Mohan compartilha seu novo single, intitulado “For Polina: Till Tears Run Dry”. Com piano em tema que apresenta um clima elegante e misterioso, ao qual já estamos familiarizados ao mencionar Dave Mohan, a canção traz os vocais de soprano líricos de Juliet Lyons (créditos incluem a Disney e muitas outras pontuações de Hollywood) e masteradas com sensibilidade por Simon Gibson (Abbey Road Studios, Londres). A canção traz uma atmosfera sonora nostálgica e suave ao mesmo tempo que possui um frescos graças a mente visionária de Dave e seu talento em criar canções versáteis e muito sentimentais.
“For Polina: Till Tears Run Dry” inicia com tons bem clássicos, com pianos dinâmicos e despretensiosos, uma cozinha suave e deliciosa, logo entram os vocais delicados da indicada ao Grammy, Lydia Salnikova, que põe o ouvinte abaixo com seu jeito intimista e penetrante, despertando diversos sentimentos, acompanhada também de linhas de violino.. A voz da cantora é como um sopro de anjo, remetendo a artistas como Enya e Dead Can Dance. Na sequência, as batidas crescem em intensidade, e o tom da canção aumenta, entrando na mente do ouvinte, fazendo sentir toda a dor que a canção representa – aborda temas de amor, perda, pobreza, párias sociais e solidão. Mas apesar do tema, a faixa consegue evocar um sentimento de esperança e inspiração, pintando um retrato de um mundo reimaginado. Definitivamente é uma produção magnífica!
Dave Mohan , o talentoso pianista, produtor musical e compositor, há muito é celebrado por suas produções clássicas de jazz, com faixas favoritas dos fãs, como “Tears and Ashes” e “See Through Lives”, solidificando sua reputação como um mestre do gênero. Tudo aqui é comovente e sentimental. Atrai os ouvintes com sua execução. Masterizado no Abbey Road Studios, a canção traz a qualidade proporcional a produção. “For Polina: Till Tears Run Dry” é um item de crossover clássico pungente aqui.. O assunto é um desafio, sendo uma homenagem e reflexão na música de uma vida perdida, tragicamente jovem para a guerra na Ucrânia. O texto em latim e inglês é intercalado nas letras. A música evoca uma ampla tela cinematográfica e se aproxima do espírito de um canticular; uma experiência intencionalmente emocional e imersiva.
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03 – Kenton Hall & The Necessary Measures – ‘Idiopath’
O talentoso artista Kenton Hall & The Necessary Measures compartilha seu disco de estreia, intitulado ‘Idiopath’. O álbum triplo apresenta um total de 36 faixas, que pertencem umas às outras, por esse motivo o artista entrega um disco tão longo – e encantador ao mesmo tempo. Composto totalmente na época do isolamento social causado pela pandemia do COVID-19, o álbum trz uma atmosfera sonora nostálgica e sentimental, ao mesmo tempo que exala u frescor graças a energia jovial e mente visionário do artista, que cria hits atemporais e que cativam o ouvinte com seu dom de inserir o máximo de sentimentalismo. O disco também possui uma outra edição chamada ‘Omniopath’, com as mesmas 36 músicas, mas reinterpretadas por outros artistas. Também vale a pena a audição, OUÇA AQUI.
‘Idiopath’ apresenta 36 faixas que embalam a sonoridade do soft rock, mesclado com toques de country, pop e rock clássico, onde o artista usou sua experiência e influências sonoras para entregar uma coleção de hit, que remetem a bandas como America, Fleetwood Mac, The Alan Parsons Project e Johnny Cash. Todas as faixas são conduzidas por uma violão acústico cativante, bateria suave, linhas de guitarra densas e em alguns momentos temos um piano charmoso. Tudo se envolve aos vocais maravilhosos de Kenton Hall, com seu tom de country, conduz o ouvinte em uma experiência sonora peculiar e hipnotizante. Os vocais intimistas cantam de uma forma que nos faz apaixonar e viciar em suas canções. Um disco perfeito para todos os mementos do dia, com certeza nossos ouvintes vão se identificar com alguma música.
Kenton Hall é um autor, músico e ator canadense e ex-líder da banda britânica. Idiopath e Omniopath são seus lançamentos de estreia como artista solo: um álbum triplo de 36 canções originais e um álbum complementar com as mesmas 36 canções reinterpretadas por outros artistas. É claro que ele deve ser parado. Ou, pelo menos, feito para tirar uma soneca. ‘Idiopath’ é parte de um projeto multimídia do ex-líder do ist Kenton Hall, composto pelos albuns ‘Idiopath’ (36 músicas originais), ‘Omniopath’ (todas as 36 músicas reinterpretadas por outros artistas) e ‘Videopath’, 36 curtas-metragens que irão compor uma antologia de vídeos de longa metragem em dezembro de 2023. “É longo porque ninguém disse para ele parar e as músicas pertenciam umas às outras , como um casal apaixonado ou um saco cheio de dálmatas”, conta o artista.
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04 – Drew Thomas – “Ivory White”
O artista Drew Thomas compartilha seu novo single, intitulado ‘Ivory White”. Este é o é o primeiro single do meu próximo EP, com lançamento previsto para a primavera de 2023, combinando honestidade e letras emocionais. A canção foi composta por Drew há alguns anos, mas só agora o artista decidiu lançar, apresentando uma atmosfera sonora moderna, provando sua versatilidade e mente visionário ao criar grandes hits. “Ivory White é sobre amar alguém que não pode te amar de volta. Eu conheci sas pessoas em um bar – nós rimos, bebemos vinho e conversamos a noite toda sobre a vida, mas foi uma situação de lugar errado na hora errada e nunca mais os vi. Alguns meses depois, descobri que eles estavam sofrendo com a saúde mental tão afastada e Ivory White falou sobre o que eu diria a eles se pudesse vê-los novamente”, conta o artista.
“Ivory White” traz uma sonoridade do soft rock com boas doses de pop, inspirado em artistas como Harry Styles, Keane e Billie Ellish. As linhas de pianos chamam atenção e dão mais profundidade na canção, em conjunto com os riffs suaves de guitarra e bateria que segue o ritmo em progressão de acordes. Tudo se encaixa perfeitamente nos vocais intimistas de cativantes de Drew, que canta com poder e impõe presença, transmitindo todos seus sentimentos e fazendo o ouvinte refletir. “Ivory White toca na alma, além da melodia viciante que nos faz querer ouvir mais e mais e cantar junto, colocando pra fora toda a angústia. Drew Thomas soube colocar sentimentos profundos em uma música, de uma maneira inebriante, provando seu talento e que pode estar no mesmo patamar que os grandes nomes da música atual. É impossível ouvir essa canção e não sentir o poder que ela exala.
Nottingham criado Drew Thomas lidera a carga de artistas queer-rock que fazem ondas na cena alternativa por meio de trabalho duro e composição de músicas poderosas. Inspirando-se em bandas como Radiohead, The Killers e a intimidade de Bon Iver, o instinto de Drew para escrever refrões do tamanho de uma arena e letras nostálgicas rouba a atenção do ouvinte imediatamente, mesclando vocais apaixonados e paisagens sonoras encharcadas de guitarra com um toque mais sombrio; derramando contos de rejeição, relacionamentos rompidos e vício. Já tendo ouvido a BBC Introducing, o Spotify UK e escrevendo para vários artistas internacionais premiados, Drew está se preparando para o lançamento de seu terceiro EP, uma série de hinos indie da nova era ansiosos para serem tocados nos palcos de grandes festivais em 2023.
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05 – Ludlow Creek – “Sweet Celebration”
A banda Ludlow Creek lança seu novo single, intitulao “Sweet Celebration”. A canção faz parte do álbum recém lançado ‘Which Way Is Forward?’ e já acumulo milhares de streams nas plataformas digitais. O single traz uma atmosfera sonora nostálgica e inebriante, ao mesmo tempo que exala um frescor graças a energia jovial e mente visionária da banda, que entrega um hit atemporal que irá cativar o público mais saudosista e o mais moderno. Há um toque muito espiritual nessa canção, que celebra as alegrias da música, religião e natureza de uma maneira intimista, iluminada e cativante. Com o novo disco, Ludlow Creek prova que tem talento e profissionalismo para estar entre os grandes nomes da música atual.
“Sweet Celebration” apresenta uma sonoridade que mescla o souther rock com rock moderno, onde a banda mistura suas influências para criar sua identidade, baseada em grandes nomes como Lynyrd Skynyrd, Fleetwood Mac e The Eagles, com boas doses de modernidade. Os riffs de guitarra são bem típicos do country, as linhas de violão dão um charme maior junto com a bateria que segue o ritmo com alegria, o baixo marcando presença e os teclados que mesmo escondidos, dão um ar inebriante. Tudo se encaixa perfeitamente com os vocais intimistas que conduzem o ouvinte em uma viagem calorosa e de good vibes, com um backing vocal em coro remetendo a uma oração. O arranjo instrumental chama atenção com uma harmonia penetrante e melodias que grudam na mente, fazendo o ouvinte cantar junto, sendo capaz de trazer ótimas vibrações e sentimentos bons. “Sweet Celebration” é a canção para animar os dias ruins.
Para Ludlow Creek, em Dayton, 2022 marcou o ponto culminante de anos de trabalho árduo e perseverança. A banda de “rock clássico moderno” foi premiada pela prestigiada International Singer Songwriters Association, ao mesmo tempo que recebeu nomeações dos igualmente prestigiados Josie Music Awards. Sua música recebeu aclamação da crítica e dos fãs, com singles atingindo as paradas internacionais do iTunes, recebendo mais de 100 mil streams do Spotify. Definindo seu som característico como “rock clássico moderno”, a célebre banda da área de Dayton, Ludlow Creek lançou seu LP, “Which Way is Forward em 16 de setembro de 2022. O álbum é apelidado como a magnum opus de Ludlow Creek, apresentando alguns dos melhores da banda. músicas até hoje. “Stoney Lonesome Road” do álbum alcançou a posição 51 na parada de canções de rock do iTunes no Reino Unido.
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06 – MONTVAILLANT – ‘Time erodes’
O artista MONTVAILLANT lança o novo álbum, intitulado ‘Time erodes’. Com um conjunto de sete canções, este é o quarto lançamento completo do artista, que se mostra uma máquina de criar hit, com uma carreira que se iniciou em 2021 e com 4 álbuns lançados e músicas que bateram 1 milhão de plays no Spotify. O disco apresenta uma atmosfera sonora nostálgica, ao mesmo tempo que exala um frescor derivado da energia jovial e mente visionária do artista que entrega hit atemporais e cativantes. MONTVAILLANT é um artista misterioso – sem muita informação na internet -, mas com uma música inebriante que irá cativar o público mais saudosista e os mais modernos. Talvez seja essa sua estratégia: focar em sua música e não no artista, e está dando muito certo.
‘Time erodes’ traz uma sonoridade baseada no rock’n’roll, classic rock, rock alternativo dos anos 90 e indie rock moderno, onde o artista usa seu talento e suas influências musicais para criar sua identidade, inspirado em Lou Reed, Radiohead e Coldplay. Os riffs de guitarra são suaves e bem compostos, embalados por linhas de pianos que são um charme e um tom mais sentimental, a bateria segue a linha melódica e envolvente junto com o baixo que marca presença. O arranjo instrumental chama atenção com uma harmonia penetrante e melodias que grudam na mente e tudo se encaixa perfeitamente nos vocais suaves de MONTVAILLANT, que de forma intimista conduz o ouvinte nessa viagem sonora.
As canções levam o ouvinte para momentos de reflexão, com uma atmosfera sonora melódica e triste em alguns momentos, como em “Ia anyone Takin Car of You?” e “Bests Wishes”, que é a balada do álbum, penetrando na alma. Já em “Turbulence” e “In Sympathy”, temos um rock mais alternativo inspirado no indie rock moderno. “The Best is yet to Come” tem uma pegada mais dançante, lembrando as canções de Coldplay, cm letras positivas que nos fazem querer sorrir e dançar. Os quatros discos de MONTVAILLANT se interligam na arte de capa, e com canções que alegram o ouvinte, mesmo em momentos mais triste, vale a pena ouvir todos!
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