Em seguida, “American Sole” chega como um hit do disco, e traz uma batida mais cadenciada, mas sem perder o groove. É uma faixa que aposta riffs fortes e uma linha de baixo simples mas muito presente, quase hipnótica, ideal para balançar e deixar a melodia te conduzir. Uma faixa que cresce exponencialmente e traz o público para essa expectativa.

“Life and Death” com uma percussão marcada e uma guitarra simples mas muito bem posicionada, forte e precisa. Aqui, Matt abusa do que chamamos de refrão hit, a canção tem levada e um refrão totalmente cativante. É uma faixa que tem um potencial tremendo, inspirada em nomes como The Clash e nomes punks da época.

Na canção “Port Home”, a banda buscou um pop rock mais imersivo e lisérgico, entregando uma sonoridade mais minimalista e introspectiva. A produção aqui é mais comercia, criando uma canção de facil absorção do público mais pop. É uma faixa que exala sutileza e, ao mesmo tempo, densidade. Segundo a banda,o disco não segue tendências. “Focamos em criar um álbum coeso, construído em torno de composições fortes, energia de performance ao vivo e histórias inspiradas em experiências reais”.

“American Dream” combina riffs mais melódicos e simples com uma linha de baixo grave, mesclando o rock mais comercial dos anos 90. A voz de Matt brinca com os elementos de grunge melancólico que fica em nossa mente – é a canção mais penetrante e nos faz refletir. “Never Gonna Win” volta com uma energia renovada, numa pegada mais R.E.M., onde os elementos de acústico ganham protagonismo. A batida suave com os vocais sentimentais criam uma sensação de liberdade, uma faixa que é pura nostalgia e liberdade. Lembrando por vezes as bandas já citadas.

“The Shining” nos transporta para o deserto, com uma atmosfera angustiante e reflexiva, com linhas melódicas, e vocais de arrepiar, a faixa que mais se aproxima do southern rock, que quase podemos ver o sol poente em tons laranja enquanto a melodia se estende no horizonte. “Hearts On Fire” nos engana com introdução que nos faz pensar ser a balada do disco, tanto pelo nome quanto pela melodia, então somos surpreendidos com o peso do rock explorando som mais soturno, onde os vocais mais agressivos se destacam de forma poderosa. O artista dá um passo criativo e experimental aqui, criando um equilíbrio fascinante, totalmente inspirados em Sex Pistols ou PIL.

Seguindo com “Make It Go”, inicia com rffs acústico, outra faixa perfeita para trilhas sonoras que segue a mesma base das anteriores. “Screaming Hill” mantém o mesmo clima do grunge, sem grandes inovações, o artista usou a formula certo já existente e adicionou seus temperos. Se preparando para o final, “Fire Away” traz mais peso com riffs de guitarra marcantes, lembrando fases de rock alternativo dos anos 2000. É a música que mais gostei pela melodia. Exatamente como a banda disse: “disco explora temas como identidade, responsabilidade, sobrevivência e o desafio de continuar criando arte significativa na vida adulta”.

O álbum fecha com “Dancing In The Dark”  criando uma atmosfera melancólica perfeita que encerra o álbum com um toque soturno e conclusivo. É o fechamento ideal, carregado de presença e cheio de estilo, deixando uma impressão duradoura desse conjunto único de músicas que é o disco de estreia do Tider Will Turn. Sem muita inovação, a banda entrega um ótimo trabalho inspirado em uma das melhoras era do rock’n’roll.

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