Unindo ousadamente uma curiosidade apaixonada pela exploração do som, com um ouvido inabalável para melodias e grooves que envolvem e envolvem, o criativo de Chicago The Laconic dedica tempo e intenção ao puro escapismo de canções sem palavras.
Inigualável pela individualidade, o trabalho de Marc Pelath como The Laconic une um pano de fundo multi-instrumental com uma mentalidade profundamente focada em programação. O cientista de dados e músico é conhecido principalmente por seu instrumento principal, a guitarra de toque U8, mas também toca baixo e sintetizadores, enquanto cria linhas de bateria eletrônica do zero. Suas composições são destemidamente melódicas, muitas vezes imprevisíveis, mas autodefinidas, não como solos ao lado de acordes, mas como canções sem palavras: estruturadas e harmonizadas, propositais e precisas em seus empreendimentos imaginativos.
Para falar mais sobre o projeto, entrevistamos o artista Marc Pelath, que acabou de lançar seu segundo álbum ‘Amor Fati’ – confira a resenha AQUI.
Olá, tudo bem? Para começar, para quem não conhece ainda The Laconic, você pode contar um pouco sobre a sonoridade? O que podemos encontrar na sua música?
Olá, HBN. Vou levar a sério sua pergunta inicial: tive uma noite de sono decente, o que é raro, então estou começando o dia com uma nota positiva.
O Laconic, que é o nome do projeto no qual gravo, faz música instrumental. Alguns chamariam de ‘prog’, mas nunca fiquei muito feliz com esse rótulo; a música é mais eclética e progressiva do que ‘prog’ sugere. Espero que você encontre beleza e ressonância emocional, se você compartilhar contexto musical suficiente comigo, você responderá de maneira semelhante. E como não há letra, não vou dizer como você deve se sentir ou por quê, e alguns ouvintes vão gostar disso. Eu toco guitarra de toque U8, baixo e sintetizadores. Às vezes eu programo bateria, mas (agora) apenas se for esse o som que eu quero; caso contrário, emprego o excelente Juan Dahmen, um baterista espanhol que se revelou uma dádiva de Deus.
The Laconic está lançando o segundo disco da carreira, intitulado ‘Amor Fati’. O que podemos esperar deste trabalho?
Comparado ao meu primeiro álbum, ‘Integrals’, você pode esperar composições mais longas e complexas, mas com a mesma atitude geral. Em ‘Amor Fati’, você obtém épicos progressivos, pequenas peças eletrônicas, spaghetti western, salsa e toques de Steve Howe, Steve Hillage, Tangerine Dream, King Crimson, Allman Brothers, Joe Walsh, Genesis , Rush e o que quer que tenha marinado em meu cérebro nos últimos quarenta anos. ‘Amor Fati’ também se beneficia de muitos músicos convidados, principalmente Gary Husband (basta procurá-lo, não posso fazer justiça a ele aqui) nos teclados e Aralee Dorough (Houston Symphony Orchestra) na flauta e flautim, mas muitos outros amigos e relações, todos essenciais. Em contraste, ‘Integrals’ era todo meu, exceto por um solo contribuído por Markus Reuter. Finalmente, ‘Amor Fati’ foi mixado por um engenheiro de verdade (Stefano Castagna da Ritmo&Blu Records) atrás de uma mesa de mixagem de verdade, e Markus teve um papel mais explícito como produtor desta vez, embora ele efetivamente tenha produzido o primeiro álbum também.
A música de The Laconic é totalmente instrumental e fortemente inspirada nos sentimentos, embaladas por uma sonoridade densa e muita técnica. Porque escolheu este estilo instrumental?
Escolho a música instrumental por alguns motivos: não sei cantar (costumava saber, razoavelmente), não me interessa escrever letras e gosto do desafio de contar uma história sem usar palavras. Quero sentir algo energizante, catártico ou restaurador, mas também quero meu cérebro totalmente envolvido e não ficar insensível com audições repetidas – daí o som denso e o uso moderado da técnica. A maior parte do rock instrumental hoje me deixa indiferente, porque prioriza a técnica sobre a melodia e a narrativa, então sinto que estou simplesmente sendo convidado a me maravilhar com a rapidez com que alguém toca escalas e arpejos. Sim, você é um guitarrista habilidoso, mas isso não deveria ser um fim em si.
Eu amo como a música instrumental foi feita nos anos 70 (principalmente), mais significativamente os instrumentais do Genesis – canções como “Los Endos”, “Duke’s Travels”, “Second Home By The Sea” e “The Brazilian”, a última de que eu cobri – mas também significativamente a música de Mike Oldfield. Estranhamente, eu não estava familiarizado com Mike Oldfield quando comecei a seguir esse caminho, mas agora estou tipo “ISSO. É assim que se faz e é a isso que devo aspirar.” E Mike Oldfield é um guitarrista matador, mas não é nem remotamente o foco de sua música.
E qual o desafio para conseguir tons chamativas para manter o interesse e prender a atenção do ouvinte? Foi muito difícil?
Não foi muito difícil, porque aconteceu, mas não foi fácil. Composições que chamam a atenção são desafiadoras, mas levam tempo, reflexão e energia criativa, e essa é a parte divertida para mim de qualquer maneira. Acho que tenho alguma habilidade em criar melodias e contra-melodias e estou melhorando nas harmonias. Então, em termos de composição, tenho uma ideia do que fazer e estou sempre tentando melhorar.
Agora, fazer sons que chamam a atenção é uma habilidade totalmente diferente, exigindo um tipo diferente de imaginação e conhecimento técnico de instrumentos e efeitos. Tenho aprendido composição com Markus e design de som com meu amigo Erik, que foi um dos colaboradores de ‘Amor Fati’. Mas design de som é mais difícil para mim, então eu confio mais na equipe de produção para isso e faço uso liberal de presets.
Sobre a indústria musical, acha válido lançar material físico como Cds ou LPs? Este formato combina com a nostalgia da música da banda. Vocês gostam desse formato?
Sempre há pessoas que querem mídia física, e eu mesmo compro mídia física, CDs e LPs, então eu consigo. E adoro escolher a arte da capa, escrever as notas do encarte, experimentar o layout e as fontes, etc. Mas superestimei duas vezes a demanda por mídia física. Para o próximo álbum, posso fazer uma série bem limitada de LPs duplos, o que se encaixaria bem com a sensação do álbum.
‘Amor Fati’ foi idealizado para despertar emoções. Como é seu processo de composição? Quais suas inspirações na hora de compor e produzir?
Começo com uma progressão de acordes ou uma melodia ou algum tipo de refrão, e então desenvolvo a partir disso. Eu constantemente mudo de tática para não ficar preso por muito tempo. Eu improviso, uso métodos generativos, uso princípios matemáticos ou lógicos, uso o que sei de teoria musical, experimento, toco, sento e trituro as coisas. Se evocar as emoções certas em mim, ou apenas soar surpreendente e interessante, permanece; caso contrário, tento novamente. Quando estou compondo, ouço a música no carro, no escritório ou antes de dormir, e faço anotações sobre o que funcionou e o que não funcionou, o que ainda precisa ser feito e o que precisa de um exame mais minucioso.
Como é criar uma nova banda nos dias atuais, onde existem várias novas bandas aparecendo?
Há tanta competição por atenção que você deve definir suas expectativas baixas. Eu faço o que posso, promovendo o The Laconic pelas redes sociais, pelo site, pelo Bandcamp e Spotify, tentando conseguir reviews, fazendo vídeos, gravando covers, etc. Basicamente tudo, menos tocar ao vivo, o que está fora de questão. Depois de fazer tudo isso, está fora de minhas mãos. Eu tenho que esperar que a música chegue às pessoas certas. Mas nada disso realmente importa de qualquer maneira. O objetivo é fazer a música que eu quero ouvir. (Revelação completa: não preciso gerar renda com música. Fazer música é para mim um bem de consumo. Se eu fizer música que quero ouvir repetidamente, consegui, e não importa quantos ouvintes eu tenho; isso é apenas um bom bônus.
Eu fiz uma pesquisa de ego alguns dias atrás e me deparei com um fórum onde alguém postou um link para o meu álbum, e então outra pessoa adorou e agradeceu por descobri-lo. Embora não seja o objetivo, adoro pequenas coisas assim, que bastam para satisfazer qualquer desejo de reconhecimento que eu tenha. Só para saber que alguém lá fora entende.
Qual seria o diferencial do The Laconic para se destacar?
Como disse um revisor em potencial: “Complexidade ensolarada! Isso é raro.
Quais são as pessoas/bandas que te inspiram e qual a ideia que você quer passar a seu público?
Já observei Genesis e Mike Oldfield. Outro grande é o Yes, especialmente a era Trevor Rabin – ele é um dos meus cantores, guitarristas e compositores favoritos, junto com Devin Townsend. Steely Dan é inspirador, não tanto em termos da música em si (que eu adoro, mas não imito), mas em termos de sua abordagem para criar música: um ou dois caras planejando a coisa toda e tocando alguns instrumentos, mas principalmente distribuindo esse trabalho para melhores instrumentistas. Geddy Lee e Chris Squire informam minha abordagem ao baixo – não que eu seja um baixista muito bom, mas alguém tem que escrever as partes do baixo, e até agora sou eu quem tem que tocá-las. Mais recentemente, tornei-me um grande fã do The Cure, que ignorei por décadas. Então levei minha filha a um concerto e me converti. Eles são épicos, o que eu valorizo e não esperava. Agora ando por aí perguntando às pessoas se já ouviram Disintegration e é claro que já o conhecem há trinta anos. Mas antes tarde do que nunca.
Não sei se quero transmitir uma ideia. Quero apenas evocar emoções, principalmente positivas: alegria, triunfo, admiração, ataraxia. Mas não apenas os positivos. A raiva também é boa.
Qual é a sua maior ambição na música?
Essa é difícil. Eu não tinha pensado nisso antes. Talvez para escrever uma música do tamanho de um álbum e conseguir os melhores músicos disponíveis para tocá-la. Uma ideia para o quarto álbum?
Para as pessoas que estão começando na música, que conselho você pode dar? Diria algo que você gostaria de ter ouvido quando começou?
Obtenha o melhor mentor que você pode encontrar. Não importaria se eu tivesse ouvido isso, porque eu ouvi de qualquer maneira – só não sabia que seria tão importante. Em todo caso, não gostaria de ter ouvido isso, porque não gostaria de ter feito nada diferente. Amor fati.
Quais os planos futuros da banda?
Tenho escrito material para o terceiro álbum, que pretendo consistir em quatro peças longas, como ‘Tales from Topographic Oceans’ ou ‘Incantations’. (É por isso que acho que um LP duplo seria legal.). Até agora, uma composição está completa e pendente de gravação e contribuições de outros, e uma segunda foi iniciada.
Pode deixar uma mensagem para nossos leitores e os fãs brasileiros da banda?
Eu gostaria que houvesse mais de vocês! Não tenho muitos ouvintes (mais do que a maioria, para ser justo comigo mesmo), mas acho que uma proporção relativamente alta é de brasileiros. Isso pode ser porque os brasileiros estão inclinados a entender o que estou tentando fazer. Parece haver muitos fãs de rock progressivo no Brasil, e na América do Sul em geral, mas me parece que eles são fãs mais jovens do que nos Estados Unidos, então eles não estão presos no passado, e (eu imagine, pela minha experiência com brasileiros) eles valorizam a combinação de coração e cérebro que minha música almeja. Se os brasileiros não vão adorar uma salsa em 15/8, quem vai?
