O Interpol lançou seu novo álbum This Mirror Weighs a Ton, o primeiro em quatro anos e a estreia pela Partisan Records. Produzido pelo vencedor do Grammy e do Oscar Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli xcx) e mixado por David Fridmann (The Flaming Lips, Tame Impala), o álbum chega em um momento notável para uma banda que se aproxima de três décadas juntos: fazendo os maiores shows da carreira, alcançando uma nova geração de ouvintes e continuando a encontrar novas possibilidades dentro do seu som inconfundível.
Junto com o álbum, o Interpol compartilhou um novo vídeo para a faixa em foco “Wings On Fire”. Construída em torno da clássica interação entre baixo e guitarra que há muito é central para a música da banda, a canção combina essa tensão familiar com algumas das imagens mais vívidas de Paul Banks no disco. “As asas em chamas são a razão”, ele canta sobre o pulso condutor da música, antes de retornar ao refrão inquisitivo, “eu vou descobrir quem você é.”
O álbum foi recebido com uma onda de imprensa de peso, com entrevistas e perfis que percorrem a carreira no The New York Times, Rolling Stone, The Guardian e GQ, cada um examinando onde o Interpol se encontra vinte e cinco anos em sua carreira e o momentum criativo por trás de This Mirror Weighs a Ton. O álbum também conquistou elogios da Pitchfork e da NPR Music.
This Mirror Weighs a Ton foi gravado no estúdio de Wyatt no Lower East Side de Manhattan, o Arcos, marcando a primeira vez que o Interpol fez um álbum em sua base original. As sessões trouxeram a banda de volta ao lugar onde ela primeiro tomou forma, ao mesmo tempo em que abriram sua música para fora, introduzindo cordas, sopros, violões acústicos, vocais em camadas, sintetizadores e design de som experimental sem perder a contenção, a atmosfera e a precisão rítmica que sempre definiram o Interpol.
Um espírito geral de expansão percorre todo o disco. “See Out Loud” canaliza a energia do trabalho mais antigo da banda, trazendo uma rara incursão vocal de Daniel Kessler; “So Rides the Reindeer” se tornou a primeira música do Interpol construída em torno do violão acústico; “Wake Up” introduz um pulso percussivo divertido; e a guiada por piano “Sudden” traz o álbum a um fechamento arrebatador. Ao longo de tudo, a relação criativa entre Banks, Kessler e Sam Fogarino permanece no centro, agora acompanhada pelo baixista de turnê de longa data Brad Truax, que tocou e compôs em um álbum do Interpol pela primeira vez.
Ouça “This Mirror Weighs A Ton”: https://interpol.lnk.to/TMWAT
Mais sobre This Mirror Weighs A Ton:
Para uma banda que passou mais de duas décadas refinando uma linguagem de atmosfera e tensão, há algo silenciosamente desorientador no momento que abre This Mirror Weighs a Ton, do Interpol. Não porque rompa com o que eles são, mas porque refrata isso – dobrando formas familiares em algo levemente alienígena, como se visto através de um tipo diferente de luz.
Apropriadamente, o álbum começa com sua canção-título, cujo nome chegou quase antes de seu significado. Uma frase desenterrada, como Paul Banks descreve, do terreno subconsciente onde melodia e linguagem se confundem. A própria canção segue uma lógica semelhante. Ela se constrói a partir de uma progressão esquelética em algo vasto e textural, com baixo deformado, uma voz feminina sem palavras e uma sensação de movimento que parece de maré. É reconhecidamente Interpol, mas também não inteiramente legível da maneira como sua música frequentemente foi. Ela estabelece um tom não de reinvenção, mas de expansão – e de uma banda perfeitamente disposta a deixar seus instintos levá-la a algum lugar não familiar.
Essa disposição sempre esteve enraizada na relação criativa entre Banks, Daniel Kessler e Sam Fogarino, uma parceria que agora se aproxima de três décadas. É uma colaboração definida por alinhamento intuitivo e diálogo verbal mínimo. Kessler compõe isoladamente – em uma guitarra que tem desde a adolescência, no silêncio de sua casa enquanto assiste a filmes antigos de madrugada – montando canções que chegam quase completas. Banks, por sua vez, responde a elas, encontrando caminhos através da melodia e da linguagem que parecem tanto inevitáveis quanto surpreendentes.
É, como ele diz, uma dinâmica de “manteiga de amendoim e geleia”: elementos distintos que só fazem sentido pleno em combinação. O que é impressionante, tão adiante em sua carreira, não é apenas que a química permaneça intacta, mas que continue a gerar momentum. “A fonte nunca secou”, diz Kessler. Essa relação – temperada pelo tempo e pela distância geográfica, moldada por experiências compartilhadas, mas ainda fundamentalmente intacta – é o que permite à banda continuar evoluindo sem perder sua identidade.
Um momento no início do processo de criação do álbum captura algo dessa dualidade – de olhar para trás e para frente ao mesmo tempo. Em abril de 2024, o Interpol fez o maior show de sua carreira na Cidade do México, tocando para mais de 200 mil pessoas no Zócalo. Foi, em qualquer medida, um ápice: uma celebração da história da banda e da conexão profunda que construíram com a audiência ao longo do tempo.
E ainda assim, mesmo ali, o foco estava no futuro. Nos dias que antecederam o show, a banda havia começado a trabalhar com o produtor vencedor do Grammy e do Oscar, Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli xcx), em seu estúdio no Lower East Side de Nova York – a primeira vez que o Interpol fazia um disco em sua base original em muitos anos. Foi, à sua maneira silenciosa, um retorno ao lugar onde a banda primeiro tomou forma, mesmo enquanto a própria música avançava em direção a territórios não familiares. Kessler lembra de caminhar pela Cidade do México ouvindo aquelas gravações, profundamente grato pelo marco, assim como pelo chamado do que estava por vir.
Essa sensação de movimento para frente define This Mirror Weighs a Ton. Trabalhar com Wyatt – cuja bagagem abrange pop, orquestração e design de som experimental e que já era amigo de Kessler e Banks há anos – introduziu novas texturas vibrantes no mundo do Interpol. Sintetizadores, cordas, percussão: elementos que haviam sido periféricos ou ausentes no passado agora estão integrados ao tecido das canções. Há sonoridades exóticas e eletrônicas no início de “Wounded Soldier”, camadas de piano em “Ever the Actor” e até mesmo sopro no final de “Bird and the Serpent”. Mas nada soa imposto. As adições expandem a paleta, mas seu valor maior está em revelar cores que já estavam latentes ali.
“Eu me perguntei como seria manter as partes perfeitamente legíveis, porque todos naquela banda escrevem partes tão boas. E adicionar algumas dimensões espaciais diferentes a isso.” Wyatt diz. “Era algo quase um pouco mais como música de câmara – as ideias musicais resistem ao escrutínio sem precisar do tratamento sonoro para carregar todo o peso. Também foi bom adicionar um truque ou dois que aprendi ao longo de algumas décadas fazendo discos pop.”
“Eu estava bem ao lado de Andrew quando ele começou a fazer essas coisas incríveis com o design de som, e foi tão empolgante”, diz Kessler sobre a canção-título. “Lembro de pensar, não tenho contexto para que tipo de música é essa – esses grandes estrondos acontecendo antes mesmo de Paul ter uma linha vocal. A lógica diria que talvez isso seja um instrumental. Então Paul simplesmente se levantou, foi para a sala dos fundos e começou a cantar aquelas melodias – e de repente estava claro que não seria.”
Muitos dos momentos-chave do álbum emergiram dessa interação entre estrutura e espontaneidade. “So Rides the Reindeer” começou quase que acidentalmente – um violão acústico pego no estúdio no porão de Wyatt, um padrão de bateria programado por Wyatt de passagem, um riff que remodelou a identidade da música inteiramente. Tornou-se a primeira canção do Interpol construída em torno do violão acústico, sua atmosfera estranha compensada por um refrão que surge inesperadamente aberto, quase esperançoso. A própria faixa-título cresceu de um fragmento dessa mesma progressão, transformada pela improvisação coletiva em algo completamente diferente.
Em outros lugares, o material se move com fluidez entre familiaridade e partida. “See Out Loud” carrega o DNA dos primeiros trabalhos da banda – afiada, propulsiva, direta – mas o complica com vocais em camadas e perspectivas que se alternam, incluindo uma rara vez de Kessler à frente do microfone. “Wings on Fire” se inclina para a interação clássica entre baixo e guitarra da banda, enquanto “Wake Up” introduz uma energia cinética, quase divertida, com seu ritmo impulsionado por percussão (bongôs, para ser mais preciso…) que antes teria soado deslocada. A vibe mais profunda do álbum, “Wounded Soldier”, constrói um groove irresistível que lembra uma linhagem distante da música rock, apenas para submergi-lo em uma paisagem sonora mais ampla e ambígua.
“A genialidade daquele riff de encerramento é o quão simples ele é – você poderia simplesmente continuar tocando para sempre”, diz Banks. “Escrever algo tão minimalista, mas ainda assim tão cativante, é um verdadeiro ponto alto para Daniel. Eu costumava chamá-lo de riff do Tron. Pareciam aquelas motos se movendo pela paisagem com luzes de neon rastrejando atrás delas.”
No centro de tudo está a voz de Banks, que se move com uma fluidez incomum e notável ao longo do disco. Às vezes, é imediata e declarativa; em outras, recua, fragmentando-se em diferentes registros e pontos de vista. Ele descreve sua abordagem como cada vez mais subconsciente – a melodia vem primeiro, frequentemente na forma de sílabas sem sentido que já contêm o formato do que precisa ser dito. A tarefa, então, é descobrir isso sem interromper sua forma natural.
O título do álbum resultou desse processo, e de muitas maneiras encapsula seu núcleo temático. “This mirror weighs a ton” é, em sua superfície, uma frase simples. Mas sua ressonância se expande quanto mais é considerada. Ela fala do fardo da autorreflexão – a dificuldade de confrontar a própria vida interior com honestidade. “Quando Paul cantou aquela linha vocal, me atingiu com tanta força”, Kessler admite. “Ainda posso sentir isso. Ele pode ir a lugares emocionais que outras pessoas simplesmente não conseguem. Não há nada de inautêntico nisso.”
A arte, criada pela artista Addie Wagenknecht e extraída de uma peça agora mantida no acervo permanente do Whitney Museum, evoca os temas recorrentes do LP de identidade, distorção e percepção. Esse peso está presente em canções como “Sudden”, um encerramento esparso, mas envolvente, conduzido por piano, que traça o lento acúmulo de verdades não ditas dentro de um relacionamento. O que parece abrupto do lado de fora é revelado, de dentro, como algo longamente gestado.
Essa sensação de pressão acumulada – de coisas carregadas silenciosamente até virem à tona – se estende para além do pessoal. Embora o Interpol raramente tenha se engajado diretamente com temas abertamente políticos, há uma corrente subterrânea aqui que reflete o clima psicológico mais amplo do momento presente. Banks descreve um fascínio crescente pela negação, pelas narrativas que as pessoas constroem para navegar a realidade. Essas preocupações, antes confinadas ao domínio da experiência individual, agora se cruzam com um contexto social mais amplo que se sente cada vez mais instável. O resultado não é uma mudança no assunto do Interpol, mas sim uma expansão de suas implicações.
E ainda assim, apesar de todo o seu peso, o álbum não soa pesado em um sentido convencional. Há uma leveza na maneira como as canções se movem, uma sensação de curiosidade que compensa a gravidade de seus temas. Simultaneamente musculosa e precisa, a arquitetura rítmica que Fogarino trouxe para todos os álbuns do Interpol permanece tão essencial quanto sempre, enquanto o baixista de turnê de longa data, Brad Truax, tocou e compôs em um álbum do Interpol pela primeira vez, expandindo ainda mais a coesão interna da música. E com Wyatt, eles encontraram um colaborador capaz de amplificar essa dinâmica de forma única, sem sobrecarregá-la.
Há uma linha em “This Mirror Weighs a Ton” sobre “o maníaco na sua cabeça” que permanece sob a superfície. Ela sugere algo inquieto, não resolvido, talvez até necessário. Para o Interpol, essa inquietude sempre foi a coisa que impede a música de se acomodar na certeza. É o que mantém o espelho pesado, e o que faz com que ainda valha a pena carregá-lo.
