Ícone alemão do metal sinfônico, o Xandria lançou seu álbum de estúdio, Eclipse, via Napalm Records. O trabalho reúne onze faixas que representam o repertório mais diversificado da discografia do grupo até o momento: cada música possui sua própria identidade — como uma jornada cheia de descobertas —, enquanto todas pertencem organicamente ao mesmo universo sonoro. Em Eclipse, riffs de metal clássico inspirados nos anos 80 caminham ao lado de guitarras modernas com afinações baixas, orquestrações cinematográficas cruzam com o folk celta, e elementos eletrônicos sombrios dividem espaço com passagens intimistas e solos de guitarra com fortes influências de Pink Floyd.
Se The Wonders Still Awaiting (2023) marcou o renascimento e a estreia da nova formação do Xandria, Eclipse deu um passo além. O álbum se mostrou mais direto, focado e visceral, apresentando contrastes mais marcantes e cores vocais integradas de forma ainda mais natural às composições. Musicalmente, o mentor e compositor Marco Heubaum buscou inspiração em trilhas sonoras de cinema de nomes como Hans Zimmer e John Williams, aliando forças a arranjadores de Hollywood e à prestigiada Sofia Session Orchestra & Choir. As gravações vocais ficaram a cargo da vocalista Ambre Vourvahis e de Marcoem seu Neverworld Studio, resultando na performance vocal mais impressionante e versátil de Ambre até hoje.
Conversamos com a vocalista Ambre Vourvahis, que nos detalhou sua evolução técnica e emocional nos últimos três anos, a criação das faixas dramáticas do novo disco e a responsabilidade de usar a música como uma plataforma de posicionamento em relação ao mundo atual.
Headbangers News: Sua estreia no álbum anterior já havia destacado sua enorme versatilidade vocal, variando de tons operísticos a guturais agressivos. Em Eclipse, a sua performance consegue ser ainda mais impressionante. Como você sente que sua voz e sua confiança evoluíram nos últimos três anos dentro do Xandria?
Ambre Vourvahis: Muito obrigada! Houve um progresso constante. Continuei trabalhando com minha preparadora vocal, fazendo treinos e rotinas diárias de canto, e claro que a bagagem dos shows ao vivo nos transforma em performers e cantores melhores. Você aprende novos mecanismos, fica mais forte e ganha mais potência. Quem comparar diretamente vai notar mais poder, emoção e uma paleta de expressões ampliada. Eu me impus limites mais altos — cheguei a notas que nunca havia atingido antes! Queria que o álbum tivesse esse drama, esse extremo e toda essa carga emocional. Também explorei técnicas novas para mim, como o whistle tone (registro de apito) na balada The Last Generation. Era um objetivo meu trazer esse vocal super agudo estilo Mariah Carey/Ariana Grande para criar aquele momento “uau” no ouvinte.
HBN: A faixa-título, Eclipse, é uma verdadeira vitrine do seu alcance vocal, indo de momentos calmos a guturais pesados e passagens operísticas. Como foi equilibrar dinâmicas tão distintas em uma única música?
Ambre Vourvahis: Adoramos brincar com essas dinâmicas porque elas servem diretamente à narrativa da música. Se há uma quebra pesada e agressiva, o gutural entra naturalmente para enfatizar essa energia. Onde a música pede algo majestoso, trazemos o vocal operístico “maior que a vida”; em momentos suaves, usamos um tom mais etéreo e intimista. No disco anterior, talvez existisse um fundo de pressão para provar o que a “nova cantora” era capaz de fazer. Desta vez, não forçamos absolutamente nada. Foi um fluxo puramente natural do que cada composição pedia.
HBN: Olhando para o resultado final, como você compara a construção de Eclipse com o álbum anterior?
Ambre Vourvahis: Acho que Eclipse é ainda melhor e mais focado como um todo. No The Wonders Still Awaiting, nós estávamos descobrindo caminhos e algumas coisas não saíram 100% perfeitas, embora eu ainda ame aquele disco. Desta vez, tudo fluiu com muito mais facilidade e coesão. As faixas ganharam vida sem sofrimento, e a imagem geral do álbum faz muito mais sentido do início ao fim.
HBN: Em faixas como Northstar, a orquestração e o coro criam um clima quase cinematográfico, lembrando grandes produções ao estilo Disney. Como foi abordar uma faixa com essa atmosfera?
Ambre Vourvahis: [Risos] Eu disse isso na hora: “Estamos indo totalmente Disney aqui!”. No começo fiquei um pouco cética porque não sou do meio do teatro musical, mas me entreguei ao conceito durante as gravações e adorei a experiência! As composições do Marco trazem essa carga dramática, de buscar esperança e refletir sobre o rumo da vida. Músicas como The Shannon’s Home e Northstar nos comovem profundamente; se a música consegue emocionar a ponto de tirar lágrimas, cumprimos nosso papel de tocar as pessoas.
HBN: O álbum aborda temas sérios e sombrios da nossa sociedade atual, mas a música mantém uma energia muito grandiosa e estimulante. Essa combinação foi intencional?
Ambre Vourvahis: Recentemente percebi o quanto o álbum é estimulante musicalmente, e eu adoro essa sensação. As letras, no entanto, escritas pelo Marco, abordam tópicos muito sérios sobre o rumo do nosso mundo e o obscurecimento de valores humanos e da razão. Falamos sobre a “poesia do mundo real”, a ciência e o universo sem precisar de dogmas impostos. O mundo está passando por momentos difíceis e não podíamos simplesmente ignorar isso. Não queremos ser uma banda polêmica por ser, mas sim autênticos. A arte não serve apenas para declarações políticas, mas se você tem uma plataforma e uma voz, deve usá-las para o bem e espalhar mensagens com propósito.
HBN: Para finalizar, qual a mensagem você deixa para os fãs latino-americanos e brasileiros que aguardam para ver o Xandria ao vivo?
Ambre Vourvahis: Muito obrigada pelo carinho! Estamos trabalhando ativamente para retornar à América Latina. Estamos sendo muito cuidadosos no planejamento para garantir que tudo ocorra perfeitamente e sem cancelamentos. Podem ter certeza de que vai acontecer e estamos muito ansiosos para estar com vocês novamente! Aproveitem o novo álbum!
